Asterix Entre Os Pictos

Olá, pessoal!

Chegou às livrarias o tão aguardado trigésimo quinto álbum de Asterix: Asterix entre os Pictos.

O livro é o primeiro sem o co-fundador, roterista e desenhista Albert Uderzo. 

Diferentemente dos últimos dois volumes - De Volta às Aulas, uma coletânea de tiras, e O Livro de Ouro, comemorativo de 50 anos, - Asterix entre os Pictos traz o formato antigo de estória completa em quadrinhos em 48 páginas.

A aventura se passa na Escócia, onde viviam os Pictos, bárbaros no estilo "Coração Valente", conhecidos assim por seus corpos pintados.

O roteirista Jean-Yves Ferri, apesar de ainda não mostrar o mesma dinâmica e talento do grande René Gocinny, traz pelo menos o mesmo estilo de humor do mestre, deixado de lado na "era Uderzo". Da mesma forma, os traços de Didier Conrad fazem referência aos Asterix e Obelix clássicos: o primeiro baixinho e cínico e o segundo redondo e bonachão. Começaram no caminho certo.

Repleto de trocadilhos e referências ao país explorado, Asterix entre os Pictos diverte.

Feliz em saber que os irredutíveis gauleses, diferentemente do ícone Tintim, ainda têm vida longa.

Enfim, boa sorte à dupla de cartunistas e parabéns a Albert Uderzo pela iniciativa. Que venham mais 35 álbuns!

Grande abraços a todos, por Tutatis!

Filipe.

The Winery Dogs

Olá, pessoal!

Em 2013, pintou mais um supergrupo na área: The Winery Dogs. 

Para quem não conhece o termo, supergrupo - ou superbanda - é a denominação dada a bandas formadas por músicos já consagrados. Grandes exemplos são o Cream de Eric Clapton na década de 1960, o Bad Company de Paul Rodgers na década de 1970, o Asia de John Wetton, Carl Palmer e Steve Howe na década de 1980 e, mais recentemente, Audioslave e Chickenfoot. O primeiro formado por uma fusão de ex-integantes do Rage Against The Machine com o vocal de Chris Cornell do Soundgarden. O segundo formado por Sammy Hagar e Michael Anthony do Van Halen, Chad Smith do Red Hot Chili Peppers e o guitar hero Joe Satriani.

The Winery Dogs é um supergrupo formado pelo vocalista e guitarrista Richie Kotzen, o baixista Billy Sheehan e o baterista Mike Portnoy.

Billy Sheehan - que sempre pareceu um menino com sonho de guitar hero, mas com um baixo nas mãos - aparece como um baixista mais maduro, empregando sua técnica apurada de forma mais concisa e coesa.

Com a voz a cada dia mais parecida com uma mistura de David Coverdale com Chris Cornell, Richie Kotzen faz um belo trabalho, tanto nos vocais quanto nas guitarras.

Mike Portnoy, mesmo com alguns compassos difíceis, consegue soar bem diferente do Porntoy brilhante e complexo do Dream Theater.

O álbum de estreia, autointitulado The Winery Dogs, lançado em julho pela Loud & Proud Records nos Estados Unidos, conta com treze faixas:

1. Elevate

2.Desire

3. We Are One

4. I'm No Angel

5. The Other Side

6. You Saved Me

7. Not Hopeless

8. One More Time

9. Damaged

10. Six Feet Deeper

11. Time Machine

12. The Dying

13. Regret 

O disco é coeso, técnico e, ao mesmo tempo, eclético. Fácil captar diferentes influências de diferentes praias.

Elevate, que abre o disco com peso e melodia, tem um ótimo e simples riff. O refrão fica na cabeça. No meio da música, uma fuga instrumental demonstra o poder de fogo dos três virtuoses.

Desire lembra o Deep Purple da fase Coverdale, com seu heavy rock com fortes influências de Funk e Blues. Boa música.

We Are One é outra boa canção. Cozinha cheia de groove, refrão bem escrito, fraseados difíceis com cara de Dream Theater.

I'm No Angel e You Saved Me e The Dying são dessas baladas rock fortes. Belos solos de Kotzen.

The Other Side e Six Feet Deeper têm compassos mais acelerados. Mais rock.

Not Hopeless tem cara de hit e um refrão meio soul pop com cara de Joss Stone.

One More Time é outra com groove, porém mais simples que as anteriores. O refrão é grudento.

Damaged e Regret lembram essas baladas pop dos anos 1980. Bonitas.

Criminal, não chega a ser ruim, mas é uma das mais fracas do disco. Dispensável.

Com algumas pequenas exceções, Winery Dogs estreou com o pé direito. O que não seria nenhuma surpresa, levando-se em conta a qualidade e história dos três músicos.

A nota triste fica por conta dos shows entre os dias 24 e 28 de julho pelo Brasil com pouquíssima divulgação. Fiquei sabendo do show no Rio de Janeiro no próprio dia, tardiamente, pelo perfil @MikePortnoy no Twitter.

Enfim, recomendo The Winery Dogs, a banda e o disco, fortemente.

Grande abraço a todos,

Filipe.

Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here

Olá, pessoal!

Ainda não lançado no Brasil, mas já disponível em algumas lojas virtuais mundo afora, o novo Alice in Chains, The Devil Put Dinosaurs Here, já era um dos mais aguardados álbuns de 2013.

Lançado pela Virgin - EMI e produzido pelo ganhador do Grammy Nick Raskulinecz, o mesmo produtor dos dois últimos excelentes discos do Rush, The Devil Put Dinosaurs Here é composto por doze faixas:

1. Hollow

2. Pretty Done

3. Stone

4. Voices

5. The Devil Put Dinosaurs Here

6. Lab Monkey

7. Low Ceiling

8. Breath on a Window

9. Scalpel

10. Phantom Limb

11. Hung on a Hook

12. Choke

Segundo trabalho com o vocalista Willian DuVall, The Devil Put Dinosaurs Here tem a sonoridade, a métrica, o clima e a dinâmica das canções do seu antecessor Black Gives Way To Blue. Hollow, Pretty Done e a faixa-título confirmam isso. Arrastadas, dramáticas, tristes, pesadas e melódicas. Todas porém com um estanho aspecto em comum: sensação de déjà vu. Acreditamos, no fim das contas, que já ouvimos qualquer uma delas antes.

Em faixas como Stone, Lab Monkey e Phantom Limb, o vocal de Willian mistura cinismo, depressão e psicopatia, legados do antigo vocalista Layne Staley. Aliás, é muito difícil ouvir Alice in Chains e não pensar no vocal dobrado - marca registrada da banda - do falecido Staley com o guitarrista Jerry Cantrell.

Voices, Scalpel e Choke evocam o Alice in Chains direcionado ao folk-rock de clássicos como Heaven Beside You e No Excuses. Sem o mesmo brilho, infelizmente.

São poucas as faixas que conseguem soar menos depressivas ou arrastadas.Talvez apenas Low Ceiling e Breath on a Window.

Hung On A Hook é uma balada mediana. Bem escrita, mas que não emociona. Dispensável.

Os solos de Cantrell, assim como os riffs, apesar de corretos, não mantém o mesmo nível dos trabalhos anteriores. 

Aliás, apesar de bom, interessante e competente, The Devil Put Dinosaurs Here não empolga. Não espere novas Man in The Box, Sea of Sorrow ou Would?.

O título, porém, é inspiradíssimo. Letras fortes e bem sacadas. 

Grande abraço a todos,

Filipe. 

CLOCKWORK ANGELS THE NOVEL de Kevin J. Anderson e Neil Peart

Olá, pessoal!

O LIVRO

Como é de conhecimento da maioria dos fãs, o último álbum do Rush, Clockwork Angels, de 2012, foi lançado também em forma de romance. 

Em um projeto antigo de parceria entre o escritor de ficção Kevin J. Anderson e o baterista e letrista Neil Peart, Clockwork Angels foi escrito por Anderson a partir das letras e da estória criada por Peart para o álbum homônimo.

As belas ilustrações e capas ficam por conta de Hugh Syme, antigo colaborador das capas e encartes do Rush.

Infelizmente, assim como os outros livros de Neil, Clockwork Angels não foi lançado em português. Então, os interessados deverão procurar o mesmo em uma dessas livrarias virtuais estrangeiras e gastar um tanto do inglês, já que o vocabulário não é lá muito simples.

DISTOPIA

Assim como no clássico 2112, Neil Peart foca mais uma vez seus esforços na produção de uma quase distopia. E como toda distopia, possui os elementos importantes: população ignorante, ditadura, crítica social.

Neil Peart nega ao fim do livro que a obra se trate de uma distopia, pois não possui um importante elemento comum: discurso pessimista. Ele alega que o local criado seria uma terra em que gostaria de viver.

ENREDO

O enredo trata da história de Owen Hardy. Um jovem que resolve se aventurar para conhecer a capital de seu país, além do famoso espetáculo dos clockwork angels e as seven cities of gold. Todas as atrações descritas em um livro deixado por sua falecida mãe.

Neste processo ele começa a questionar o mundo perfeito criado pelo líder ditador Watchmaker após o contado com forças de oposição, como a do temido Anarchist.

Neste desenrolar, Owen se junta a um circo nômade e, entre eles, conhece o amor e o modo desprendido de se viver.

Vive diversas experiências, boas e más, que lhe abrem os olhos para um mundo maior com incríveis possibilidades, diferente do pequeno e limitado lugar em que residia.

REFERÊNCIA AO RUSH

Um dos empreendimentos interessantes do livro é o fato de Anderson sempre fazer referência a outras obras do Rush durante todo o enredo. Os autores, inclusive, brincam e desafiam os fãs a encontrarem o maior número de alusões no texto.

MENSAGEM

Assim como a maioria das antiutopias, Clockwork Angels é repleto de mensagens. Em especial, sobre estar aberto para uma vida com diversas opções, sobre semear o amor para colher no futuro, e sobre a forma em que uma sociedade justa deve se moldar: longe dos extremos das ditaduras e das anarquias.

NOTAS DE NEIL PEART SOBRE OS PERSONAGENS

Ao final do livro, Neil Peart explica o início de seu projeto com Kevin J. Anderson e, de forma bem interessante, nos mostra quais obras inspiraram os personagens do romance, entre elas, Candide de Voltaire.

Enfim, recomendo aos entusiastas de ficção científica e distopia e, em especial, aos fãs do power-trio canadense.

Grande abraço a todos e "the best place to start an adventure is with a quiet, perfect life... and someone who realizes that it can't possibly be enough"

Filipe.

Megadeth - Super Collider

Olá, pessoal!

Recentemente o Megadeth lançou mais um álbum de inéditas. Intitulado Super Collider, foi lançado em 14 de junho pelo selo Tradecraft, pertencente ao guitarrista, vocalista e líder Dave Mustaine. 

É o quarto disco num intervalo de apenas sete anos. Boa média para uma banda com tantos anos de estrada.

O grande problema é que se juntar os quatro não temos a metade da criatividade, força e cólera do clássico Rust In Peace de 1990.

Um ponto positivo porém em Super Collider é que ao menos ele não é um fiasco como seu antecessor TH1RT3EN - que nem valeu um texto neste blog.

A sonoridade é algo próximo a ótimo Cryptic Writings de 1997 - o último com a formação clássica - com a diferença de não ser tão bom quanto.

São treze faixas ao todo que variam do mediano ao bom:

1. Kingmaker

2. Super Collider

3. Burn!

4. Built for War

5. Off the Edge

6. Dance in the Rain

7. Beginning of Sorrow

8. The Blackest Crow

9. Forget to Remember

10. Don't Turn Your Back...

11. Cold Sweat

Nenhum "novo clássico", nem nada chato demais.

Kingmaker possui os melhores riff e refrão de Super Collider. É uma das mais fortes também.

A faixa-título é também uma boa canção, mas lembra uma daquelas canções mornas do United Abominations de 2007.

Burn!, Off The Edge, Beginning of Sorrow, Forget to Remember e Don't Turn Your Back possuem estruturas simples, mas chamam a atenção de certa forma. Especialmente a primeira. Estão no nível das músicas medianas do clássico Youthanasia.

Built for War apresenta o Dave Mustaine ranheta e mal-humorado de outras épocas. É estranhamente divertida.

Dance In The Rain, se não chega a ser uma obra-prima, é pelo menos estruturalmente mais interessante que as anteriores. Começa com um arrastado arranjo thrash sob um vocal recitado, segue por uma sequência interessante de ponte e refrão, e desemboca no Megadeth veloz e colérico do primórdios.

The Blackest Crow é uma mistura de heavy metal com country faroeste. Interessante.

Cold Sweat é um cover do Thin Lizzy. Sem firulas, mostra a inclinação de Mustaine pela simplificação em seus trabalhos.

Enfim, se não é um disco memorável, vale por alguns bons minutos de diversão e a recuperação da banda após o fraco TH1RT3EN.

Grande abraço a todos e "Come with me and I’ll train your soul good"

Filipe.

Volbeat - Outlaw Gentlemen & Shady Ladies

Olá, pessoal!

Não sei é do conhecimento de todos, mas uma banda dinamarquesa tem chamado a atenção do pessoal mais antenado e fã de peso. Trata-se do Volbeat.

Formado em 2005, o Volbeat é a sequência comercial da banda de death metal Dominus.

Confesso que nunca tinha ouvida falar do grupo até o ano passado quando, em seu Twitter, o guitarrista Rob Caggiano anunciou sua saída da lendária banda de thrash metal Anthrax para se juntar ao Volbeat.

Em mp3, consegui os três primeiros álbuns, e me apaixonei de cara pelo som do trabalho de estreia The Strenght / The Sound / The Songs.

Em 2013, foi anunciado o lançamento de novo trabalho, o quinto da banda. Não achei que encontraria por aqui, mas em um desses voos ao shopping, comprei Outlaw Gentlemen & Shady Ladies.

E não me arrependi.

Encontra-se à venda também no site de uma famosa livraria francesa com os seguintes dizeres "uma mistura de melodias chiclete, vocais rasgados e riffs de guitarra de dar água na boca em qualquer headbanger". Quem escreveu isso certamente tinha boa intenção, mas não consegue nem vender cigarro pra fumante.

Enfim, vamos ao disco. Como não sou vendedor, posso dizer: ele é realmente o que a loja acima escreveu. Mas é muito mais do que isso. Tem personalidade. E técnica refinada. Coisa que poucas bandas de rock tem nos dias de hoje.

Após uma introdução instrumental "à la Velho Oeste", Pearl Hart abre o disco com propriedade. Refrão forte, riffs fortes e melodia radiofônica como há tempos não se ouvia em uma banda de metal.

A sequência não fica para trás. The Namelesse One é tão empolgante quanto a primeira, e ainda com a vantagem de ser menos radiofônica e mais coesa.

Dead But Rising vem na sequência com mais peso que as anteriores, mostrando a influência de seu passado thrash metal. Melódica e forte.

Cape of Our Hero não é tão inspirada quanto as anteriores, mas ainda assim uma dessas músicas que colaria no ouvido e nas rádios. E sumiria em seguida.

Room 24 é outra canção de heavy metal, desta vez com a participação do macabro e lendário falsete de King Diamond. Difícil é saber se o sinistro vocalista foi convidado pelo estilo "Mercyful Fate" da música ou o contrário.

The Hangman's Body Count é uma mistura de Metallica da década de 1990 com bandas como Foo Fighters. Dinâmica e forte.

My Body é um cover da banda de indie rock Young the Giant. Boa música, mas... indie.

Lola Montez pelo que me parece virou single de sucesso na Europa e Estados Unidos. Merecidamente.

Black Bart é outra ótima canção. Pesada e dinâmica. Alterna agressividade e melodia. Ótimo solo de Caggiano.

The Lonesome Rider, um rock meio country, traz mais uma participação especial: Sarah Blackwood. Dispensável.

Assim como também é dispensável a seguinte, The Sinner is You.

Doc Holliday é outra boa música. Uma das menos radiofônicas do disco. Outro ótimo solo. Uso de banjo e instrumentos de percussão para o clima "forasteiro", tônica do álbum.

Our Loved Ones é uma bonita balada rock que encerra um bom álbum que merecia mais peso e menos músicas.

Enfim, recomendado aos amantes de rock, metal e rockabilly da nova e antiga geração.

Grande abraço,

Filipe.

Vamos falar de Democracia?

Vamos falar de Democracia?

O cidadão brasileiro tem a feia mania de achar que é o único que sabe votar. A feia mania de ofender quem votou no candidato do partido oposto. A feia mania de querer trocar sem antes querer entender.

Eu votei na Dilma. Assim como votei no Lula. Votei porque acreditava e continuo acreditando que o presidente não deve me representar. Deve representar o pobre. Nunca passei fome, assim como a maioria de vocês.

Sou a favor da cota para negros, assim como sou a favor daquilo que vocês maldosamente chamam de "esmola" ao povo.

Entrei na UFRJ em 1996 para minha graduação, na época o senhor FHC sucateava a universidade pública. Tínhamos greves constantes. Esqueceram os professores e a pesquisa.

Voltei em 2009 para o Mestrado, com o presidente Lula no poder. A UFRJ tinha outra estrutura. Menos greves. E uma quantidade de negros que me fez pensar num país mais igual no futuro. 

Pesquisei sobre pré-sal, mineração, inflação, abertura de mercado, logística e infraestrutura de transportes, entre outras coisas. Deixei de avaliar o governo apenas pelos escândalos. E o saldo foi positivo.

Se for por escândalo, tenho uma lista da era PSDB pra vocês. Alguém lembra do TRT Paulista? Sivam? Proer? DNER? A privataria tucana? Drible na reforma tributária?

Não vai me dizer que brasileiro tem memória curta?

Não vim aqui pra defender Lula ou Dilma. Vim apenas mostrar que tem gente votando com mais consciência que você.

Vamos ler um pouco?

Steven Wilson - The Raven That Refused To Sing (And Others Stories)

Olá, pessoal!

Venho prometendo via Twitter há alguns dias escrever sobre o terceiro álbum solo de Steven Wilson.

Para quem não conhece, Steven Wilson é o líder da banda de rock progressivo/alternativo Porcupine Tree.

Apesar da promessa, demorei um pouco a começar o texto pelo seguinte fato: The Raven That Refused To Sing (And Others Stories) não é um disco fácil de ouvir. Como a maioria dos discos de progressivo não o são.

Luminol, a faixa de abertura, de cara, evoca o progressivo moderno de Porcupine Tree. Inicia-se acelerada, com uma passagem instrumental direta, sem excessos de firulas, e desemboca num tema lento e arrastado. Bonita melodia. Influências claras de jazz e Pink Floyd.

Após volta ao tema principal, Luminol faz ligação com a segunda faixa, a balada Drive Home. Belíssima, nos dá a sensação de estarmos realmente ouvindo Pink Floyd. Inclusive nos longos e belos solos de guitarra.

Vale ressaltar que o produtor de The Raven That Refused To Sing (And Others Stories) foi Alan Parsons, o engenheiro de som responsável por nada mais nada menos que Dark Side Of The Moon. Talvez por isso, essa enorme semelhança com a banda de Waters e Gilmor.

The Holy Drinker é mais dinâmica, torta e estranha, sem perder, porém, a beleza. Progressiva, no sentido musical da palavra, lembra o difícil Rush de Caress of Steel.

The Pin Drop é outra ótima canção. Segue a tendência instrumental e melódica do álbum, porém menos pretensiosa.

O disco, aliás, é todo tão bem escrito que nos dá uma sensação enorme de deja vú. Parece que todas as melodias e riffs já nos são velhos conhecidos.

The Watchmaker é outra extensa faixa que alterna ótimos solos e melodias. Sombria, cheia de interlúdios, solos de flautas e pianos, mostra um artista lúcido e criativo disposto a fazer música simplesmente pela arte. Há quanto tempo não ouvia nada parecido?

The Raven That Refused To Sing encerra o excelente álbum de forma triste, melancólica. Belíssima canção.

Não é um disco fácil de se ouvir, mas já está na minha lista dos melhores de 2013. Deve ser apreciado em doses homeopáticas. Principalmente para essa geração acostumada a pouquíssimos deslumbres de arte e complexidade na música.

Enfim, apesar de tudo, ainda temos gente muito boa e talentosa trabalhando na contramão das tendências minimalistas do mercado fonográfico.

Grande abra a todos,

Filipe.

Anthrax - Anthems

Olá, pessoal!

O ano começou com algumas boas novidades musicais, e posso incluir certamente entre elas, o recém-lançado EP de covers do Anthrax.

Curioso, Anthems traz os veteranos do thrash metal como nunca vistos anteriormente.

Quem esperava um álbum recheado de gravações de clássicos do estilo se surpreendeu. Anthems é cheio de classic rock, hard rock e pitadas de progressivo. Obviamente com a roupagem Anthrax.

Apesar de um tanto diferente do estilo tradicional da banda, as músicas escolhidas soam muito coesas.

A abertura com Anthem é um presente para os fãs do Rush. Elogiada até pelo gênio Neil Peart, foi um dos melhores covers que ouvi do power trio canadense.

T.N.T., que está longe de ser minha música preferida do AC/DC, também se encaixa perfeitamente. AC/DC, aliás, que é constantemente citada como a banda preferida do guitarrista Scott Ian em sua conta no Twitter.

Smokin', do Boston, é outra ótima escolha. Além de ser ótima canção, tem o espírito 1970's do EP. Nota curiosa para o solo de teclados de Fred Mandel, músico de estúdio que gravou com artistas e bandas do quilate de Queen, Alice Cooper, Elton John, Pink Floyd, etc.

Keep On Runnin', do Journey, mostra o bom e velho vocalista Joey Belladona em forma.

Big Eyes, do Cheap Trick, mantém o clima em alta. Bom e velho hard rock setentista.

Jailbreak, que encerra a sessão de covers, também merecia vaga nesta seleção. Não só por ser um clássico, mas pelo Thin Lizzy ser uma das bandas da década de 1970 que soaram mais próximas do que seria o heavy metal na década de 1980.

O disco encerra com duas versões da boa Crawl, música do próprio Anthrax, lançada no último e excelente disco de inéditas Worship Music. Crawl, aliás, tem o mesmo tempero setentista dos covers gravados, o que a justifica como outra ótima escolha.

Senti falta de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, KISS, entre outros. Enfim, um ótimo disco com gosto de quero muito mais.

Grande abraço a todos e "live for yourself... there's no one else",

Filipe.

David Bowie - The Next Day

Olá, pessoal!

David Bowie voltou, após longa pausa, com um disco de inéditas. Não li nenhuma resenha até finalizar este texto sobre The Next Day, então não sei se foi aclamado pela crítica e pelo público.

Cheguei a escrever uma crítica mordaz à primeira audição, mas resolvi dar outras chances ao álbum. E após umas cinco audições cuidadosas, finalmente resolvi escrever. Minha opinião mudou um pouco.

Posso dizer qualquer coisa sobre The Next Day, menos que é um álbum recheado de ótimas canções. Mas não é de todo ruim.

O velho camaleão continua andrógino. Difícil dizer se está alegre ou se está dramático. Os humores e climas se misturam.

As melodias, para quem ficou tanto tempo sem gravar, estão insossas, descuidadas.

A faixa-título, que abre o disco, é sem graça. Assim como as seguintes: Dirty Boys e The Stars (Are Out Tonight). Essa última, primeira música de trabalho do disco, já circula em video-clipe pela Internet.

Love is Lost dá uma melhorada no padrão. O arranjo é mais interessante, assim como a interpretação de Bowie. Foi a primeira que me chamou alguma atenção.

Where Are We Now? também merece atenção. Arrastada e triste. Lembra alguma coisa feita pelo Radiohead.

Valentine's Day também é interessante. Merecia a escolha de primeira música de trabalho no lugar da chata The Stars (Are Out Tonight). Mas vai entender a cabeça do velho.

If You Can See Me começa com arranjo torto, animado e promissor. Não engrena numa ótima faixa, mas é bacana.

Assim como Where Are We Now? parece ter sido escrita pelo Radiohead, I'd Rather Be High parece ter saído de R.E.M. Out Of Time.

Boss Of Me, assim como Dancing Out In Space são dispensáveis. A segunda um pouco menos.

How Does The Grass Grow? foi a segunda música a me chamar atenção à primeira audição. Bacana.

(You Will) Set The World On Fire é o mico do disco.

You Feel So Lonely You Could Die e Heat são outras dispensáveis.

So She é legal, mas tenho a sensação que já ouvi o riff em algum lugar. Enfim...

Plan é uma daquelas instrumentais sem sentido. Música que não tem vocal, deveria ter solo. Ou não?

I'll Take You There encerra pateticamente o disco. Chata.


Pelo tempo de inatividade, esperava mais do velho Bowie. Como escrevi acima, não está recheado de ótimas canções, mas tem bons momentos e deve agradar principalmente aos entusiastas da música pop apresentada nos últimos dez anos.

Grande abraço a todos,

Filipe.

O que teria acontecido ao Queensrÿche?

Olá, pessoal!

Resolvi escrever um pequeno texto de desabafo sobre uma pergunta que me vem na cabeça desde meados da década de 1990: o que teria acontecido ao Queensrÿche?

Quem tem acompanhado os últimos episódios, sabe que o vocalista fundador Geoff Tate brigou - literalmente -, em Belo Horizonte, com seus companheiros e foi expulso da banda. Hoje temos inclusive dois lançamentos - um com Tate e o outro com o restante da banda - sob o mesmo nome Queensrÿche. Bizarro!

Apesar da pitoresca estória, não é a ela que me refiro. Falo do lado musical da banda.

Desde a saída do guitarrista fundador e principal compositor Chris DeGarmo, em 1998, após o bom, porém    com sonoridade diferente Hear In The Now Frontier, a banda não lança simplesmente nada que presta.

O primeiro EP é heavy metal no melhor sentido da palavra.

The Warning mostra logo no segundo álbum uma banda madura e promissora. Obra-prima.

Rage For Order é caótico, soturno e experimental e, ainda sim, sensacional. Valeu-me horas de reflexão em momentos difíceis da vida.

Operation Mindcrime, que me valeu um texto há alguns anos atrás, é um dos meus discos conceituais preferidos, empatando com Dream Theater Scenes For A Memory e ganhando de lavada, desculpem-me os fãs, dos clássicos Pink Floyd The Wall e The Who Tommy.

Empire foi sucesso de vendas. Com justiça. E deu ao mundo a lindíssima e multi-premiada Silent Lucidity.

Para ser sincero, não sou muito fã de Promised Land, mas ainda sim percebe-se a qualidade refinada das composições.

Hear In The Now Frontier é cru, quase grunge, mas é interessante. A banda de Seattle pegou a onda de seus amigos sujos da vizinhança. Tem boas canções.

Depois disso, e olha que não foram poucos álbuns, simplesmente nada que ouvi me chamou atenção. Repito: "que ouvi", pois a coisa ficou tão ruim que simplesmente não consigo parar para escutar mais um álbum completo da banda.

Tiverem o disparate de lançar uma péssima continuação para Operation Mindcrime.

Pergunto com o coração apertado: o que teria acontecido ao Queensrÿche?

Grande abraço a todos, "too late to take a chance again, it's over".

Filipe.

Stratovarius - Nemesis

Olá, pessoal!

Mais um álbum lançado em 2013 merece destaque por aqui: Nemesis, do Stratovarius.

Lançado oficialmente em 22 de fevereiro de 2013, Nemesis não foge ao padrão power metal, nem tão pouco do que os próprios finlandeses do Stratovarius vêm fazendo em quase toda sua carreira.

É, porém, apesar dos clichês e mesmices, um ótimo disco. Vale a máxima: antes uma ótima cópia de si mesmo do que uma péssima novidade. Que nos digam os fãs do AC/DC.

A temática "heróis, dragões e fantasias", características do power metal continua fortemente presente.

A faixa de abertura, Abandon, é veloz e muito melódica. Cola na primeira audição. Ótimos riffs.

Aliás, o disco inteiro cola à primeira audição. Melodias ricas, porém marcantes, com toneladas de vocais poderosos e notas altas. Típicas dos melhores álbuns de power metal.

Unbreakable, segunda faixa de Nemesis, foi lançada anteriormente como single. Muito boa.

14º álbum de estúdio do Stratovarius, Nemesis é composta por onze faixas ao todo:

1. Abandon
2. Unbreakable
3. Stand My Ground
4. Halcyon Days
5. Fantasy
6. Out of the Fog
7. Castles in the Air
8. Dragons
9. One Must Fall
10. If The Story Is Over
11. Nemesis

Destaque para as três músicas de abertura, além de Castles in the Air e da faixa-título Nemesis.

Algumas versões possuem três faixas bônus: Kill It With Fire, Fireborn e Hunter.

Forte candidato a um dos dez melhores álbuns de metal de 2013.

Grande abraço a todos e "now I'm calling out for",

Filipe.

Voivod - Target Earth

Olá, pessoal!

Seguindo com mais alguns lançamentos de 2013, nesta semana escutei o novo álbum do Voivod.

A banda de thrash metal com influência de progressive metal  (ou seria o contrário?) volta com o bem conceituado Target Earth.

Depois de alguns discos fracos, abalados pela morte do guitarrista e principal compositor Piggy, Target Earth traz novamente energia caótica ao som dos veteranos canadenses.

Não é um disco fácil de se escutar. Aliás, Voivod nunca foi fácil de se escutar. Suas guitarras atonais com influências de King Crimson e jazz nunca soaram incomplexas ou lineares.

Target Earth é, como mencionei acima, caótico, confuso e estranho, mas é bom.

As melodias também não são nada comuns. E a temática continua esquisita, em conformidade com som da banda. Caos e futurismo.

São dez faixas ao todo:

1. Target Earth
2. Kluskap O'Kom
3. Empathy For The Enemy
4. Mechanical Mind
5. Warchaic
6. Resistance
7. Kaleidos
8. Corps Ètranger
9. Artefact
10. Defiance

Com destaque para a faixa título Target Earth, para Mechanical Mind, lançada como single, e para Kaleidos, que apesar dos riffs clichês, funciona bem.

Grande abraço a todos e "be afraid, you could die!".

Filipe.

Helloween - Straight Out Of Hell

Olá, pessoal!

Há algum tempo que já não espero muita coisa do Helloween.

Nem a força e complexidade de Master of The Rings ou The Time of the Oath, nem a bela simplicidade de Better than Raw. Falando apenas da "fase Andi Deris".

Difícil criticar algo como fã, pois gosto, objetividade e paixão se confundem. Ao mesmo tempo que afrouxamos nossa crítica aos trabalhos fracos, sentimos pontas de decepção aos que não soam brilhantes.

Mas foi por não esperar muito de Straight Out The Hell que me surpreendi com o novo Helloween.

O disco abre com a boa Nabataea. Power Metal melódico, dinâmico e veloz. Recheada de riffs e passagens interessantes. Primeiro single do disco. Excelente música de abertura. O belo clipe da versão editada de Nabataea se encontra disponível no Youtube.

Segue com World of War. Canção forte e pesada. Refrão complexo. Boa música.

A terceira faixa se chama Live Now! e é uma daquelas com potencial pra hit. Riff direto e pesado, tema simples e bonito, ótimo refrão. Uma das mais marcantes e bacanas do disco.

Far From The Stars vem em seguida com outra boa melodia. Quebrada, torta, alternada. Outra ótima faixa.

Burning Sun, outra com potencial para single, é hermética, veloz e bela. Alterna vocal agressivo e melódico. O refrão em coro lembra os melhores anos da filandesa banda de power metal Nightwish. Belos solos de guitarra.

Waiting For The Thunder é outra ótima faixa. Apesar de muito recente, já tenho uma forte estória pessoal com ela. Marcante. Simples e forte, lembra o Helloween de Better Than Raw. Uma daquelas fáceis de se escutar por diversas vezes seguidas.

Após uma sequência de seis músicas boas e pesadas, a balada Hold Me In Your Arms dá uma desacelerada no ritmo. Começa bela, prometendo mais uma bonita balada na voz de Deris, porém vem com um refrão bem entediante. Lembra uma daquelas melodias new age que bandas de rock progressivo como o Yes fizeram no início da década de 1990. Chata.

A sequência, Wanna Be God, também inspirada no início da década de 1990, vem com arranjos tribais no estilo world music de Peter Gabriel. Não é uma linda canção, mas é menos entediante que a anterior. Serve de ponte para a faixa-título que segue.

Straight Out Of Hell, a faixa-título, tinha tudo para ser a melhor do álbum. Começa furiosa, agressiva, soando como o Judas Priest de Painkiller, mas que infelizmente desemboca num refrão insosso. De qualquer forma, pesada e boa.

Asshole traz um pouco do velho bom humor da banda. Letra e melodia despojadas. Não chega a ser uma grande música, mas dá o seu recado.

Years não chega a ser ótima, mas é uma daquelas que você se acostuma e até curte com o tempo. Lembra um pouco a sonoridade das músicas menos complexas de The Time of The Oath, apesar dos arranjos de bateria não serem nada simples.

Make Fire Catch The Fly é outro power metal clássico. Veloz, técnica, com mudança de clima, dinâmica e agressiva. Cola no ouvido com facilidade.

O álbum se encerra com Church Breaks Down. Complexa e veloz. Não está entre as mais fáceis de se ouvir no álbum, mas, por isso mesmo, é uma das que merece mais atenção.



A versão CD Premium vêm com os bônus:  Another Shot Of Life, Burning Sun (Hammond Version) e No Eternity. Todas muito boas


Michael Weikath definiu bem seu último trabalho¹:

"Straight Out of Hell é o desenvolvimento consequente dos dois últimos álbuns. As novas canções são uma continuação da direção de 7 Sinners, só que menos "doom" e notavelmente mais positivas. Essas canções vão agradar até ao ouvido mais preguiçoso".

Enfim, se não chega a ser uma obra-prima, pode-se dizer que é um disco muito agradável. Para mim, o melhor desde Better Than Raw, e candidato a um dos melhores de 2013.

Grande abraço a todos e "Live now! Say it loud!",

Filipe.

Fonte:
¹ http://pt.wikipedia.org/wiki/Straight_Out_of_Hell