Entre Nous

Uxmal Malbec 2010

2012-02-03T23:20:00.000-02:00

Olá, pessoal!

Provei recentemente um vinho que, se não chega a ser especial, não faz feio em ocasiões como jantares com amigos, negócios ou simplesmente no dia-a-dia. Falo do Uxmal Malbec 2010, pertencente à argentina Bodega Uxmal.

É um vinho saboroso, macio e interessante, com bom final e complexidade.

Produzindo na região do Mendonza, é maturado parte em carvalho francês, parte em americano, possui 13,5% de teor alcóolico e deve ser servido entre 16 e 18ºC.

O que mais chama atenção é seu preço médio na casa dos R$25,00. Excelente preço para um vinho tão elegante.

Recomendo.

Grande abraço a todos e saúde.

Filipe.

RUSH - Time Machine 2011

2012-01-19T00:00:00.000-02:00

Olá, pessoal!

Por falta de tempo e inspiração - muito trabalho, muitos programas pessoais e poucas novidades interessantes no meio musical e cultural - estive afastado do blog desde meados de dezembro. Recentemente, porém, comprei um DVD lançado ano passado que foi um dos melhores presentes que me dei neste início de 2012 e que me fez querer tirar um momento para escrever: Rush - Time Machine 2011 - Live in Cleveland.

Bem, quem me conhece, seja pessoalmente seja virtualmente, sabe de minha paixão pelo power trio canadense. Sendo assim, me desculpem se este texto soar pessoal demais.

Uma observação importante: a turnê que deu nome ao DVD, passou no Rio de Janeiro em 10/10/2010 e, só não gerou uma publicação neste blog, pois só o criei em janeiro de 2011.

O show se inicia com um divertido video sobre uma invenção genial que criaria talentos musicais com viagens musicais nos estilos e épocas. Uma espécie de máquina do tempo. Versões diversas e engraçadas de The Spirit of Radio preparam o público para receber a banda com a citada canção como abertura. E que abertura! Logo de cara, o trio mostra para o que veio.

De forma inusitada, a banda dá logo uma diminuída no ritmo e vem com uma sequência menos vibrante, porém não menos emocionante. Time Stand Still e Presto são suaves porém fortemente bem recebidas pelo público.

Poucas são os monstros do rock que não vivem de passado, lançando sempre grandes álbuns durante o decorrer da carreira. O Rush, assim como Iron Maiden e Metallica, é uma dessas bandas. E a sequência Stick It Out - que injetou novamente adrenalina no show -, Workin' Them Angels, Leave That Thing Alone, Faithless e BU2B - esta última do ainda não lançado Clockwork Angels - prova isso claramente.

Mesmo com a excelente aceitação das músicas lançadas da década de 1990 para cá, nada como uma sequência de clássicos para esquentar o público de vez. Freewill, Marathon e Subdivisions foram as responsáveis por fechar incrivelmente o primeiro set do show.

Um outro vídeo engraçado prepara o público para o mais aguardado momento da noite: a obra-prima MOVING PICTURES sendo reproduzida ao vivo na íntegra. Inenarrável, indescritível, indizível, extraordinário!

Com o público sem fôlego, em transe, após os últimos acordes de Vital Signs, a banda retorna com Caravan, outra boa canção do ainda não lançado Clockwork Angels.

O tradicional solo do Professor Neil Peart não poderia faltar. Dessa vez intitulado Moto Perpetuo, mostra-se a cada dia mais técnico e mais experimental.

Alex Lifeson com um curto e bonito solo de violão de 12 cordas chamado O'Malley's Break dá a introdução para o clássico Closer To The Heart. Grande momento.

Overture e Temple Of Syrinx, as duas primeiras partes de 2112, mais uma vez não ficam de fora do setlist. E Far Cry fecha o segundo set com energia.

Com uma pequena versão galhofa de La Villa Strangiato, em alusão aos vídeos engraçados, logo convertida na versão real da música, a banda retorna para o bis.

E por falar em versão, Working Man nas versões reggae e natural encerram o espetáculo. Sensacional!

Fora o grande show, vale comentar o excelente trabalho dos diretores Scot McFadyen e Sam Dunn, que já haviam trabalhado com a banda em Rush: Beyond The Lighted Stage. Maravilhoso o jogo de câmeras e imagens. Certamente o melhor DVD da banda neste quesito.

Vale ressaltar também a satisfação em ver o quase sempre sisudo Neil Peart a cada dia mais brincalhão e sorridente.

E para finalizar, sobre o show no Rio de Janeiro, saí de alma lavada e pronto para morrer feliz após ver Subdivisions e With Hunt ao vivo. Mágico!

Enfim, comprem e se divirtam. Muitas vezes.

Grande abraço a todos e "all the world's indeed a stage and we are merely players".

Filipe.

Dica de final de ano: O amigo oculto LADRÃO

2011-12-07T09:04:00.002-02:00

Olá, pessoal!

Mais um final de ano chegando e com ele todas as festividades tradicionais. Além do Natal e do Dia da Confraternização Universal, conhecido da maioria como Reveillon ou simplesmente Ano Novo, temos ainda aqueles inúmeros encontros, quase sempre regados a muita cerveja, com velhos e novos amigos.

De costume, aproveitamos essas festividades para trocar presentes no tradicional "Amigo Oculto" ou "Amigo Secreto", dependendo da região do país.

O amigo oculto tradicional é simplesmente o sorteio sigiloso de uma pessoa, a compra de um presente, escolhido ou não pelo sorteado, e a entrega em um desses encontros.

O que a maioria não conhece é uma versão, muito mais divertida, da brincadeira. Chama-se AMIGO OCULTO LADRÃO.

Ontem mesmo participei de um e, é claro, além dos presentes, fomos brindados com boas risadas.

A regra é simples:

Não existe sorteio sigiloso de um amigo previamente;
Todos os participantes compram presentes que poderão servir a qualquer um dos outros na mesa;
Os presentes são colocados todos na mesa;
Todos sorteiam números de 1 até X, sendo X o número de participantes;
O sujeito que sorteou o número 1 começa a brincadeira escolhendo um dos presentes na mesa;
Ele tem direito a ficar com esse ou trocar, apenas uma vez, por outro presente na mesa;
Do segundo jogador em diante, pode-se escolher um presente da mesa ou roubar o de alguém;
Cada jogador tem o direito a escolher na mesa apenas uma vez, a roubar de alguém apenas uma vez e a ser roubado, também, apenas uma vez;
Um detalhe importante, se você tem um presente nas mãos e este não foi roubado, isso quer dizer que esse será seu presente. Você não terá direito a escolher outro na mesa ou roubar de alguém. Em outras palavras, o jogo acabou para você;
A brincadeira termina quando todos estiverem na situação da etapa 9.

Já dei a sorte de conseguir bons presentes, inclusive o CD Beatles - Magical Mystery Tour ontem à noite, mas conheço gente que levou um abridor de coco para casa. (risos)

Enfim, essa é minha dica de final de ano. Principalmente se você tiver amigos loucos e engraçados como os meus.

Grande abraço e boas festas a todos,

Filipe.

SWU 2011

2011-11-19T15:38:00.000-02:00

Olá, pessoal!

Neste feriado prolongado da Proclamação da República, o assunto mais comentado foi o festival de música SWU que aconteceu na cidade de Paulínia, interior de São Paulo. A sigla que quer dizer Starts With You - começa com você - foi idealizada por Eduardo Fischer, que começou uma campanha a favor da sustentabilidade. Da concepção de que pequenas mudanças em nossos comportamentos diários geram efeito positivo na forma de tratar e cuidar do mundo. De qualquer forma, discurso politicamente correto a parte, o que chama atenção no festival é realmente a música. E como essa edição caprichou, este carioca amante do velho e bem rock and roll fez suas malas e embarcou para lá!

Assisti do hotel, em Piracicaba (não consegui vagas em Paulínia, Americana, Sumaré ou Campinas) o primeiro dia do festival. Chamou-me a atenção o animado show de Marcelo D2 que com várias participações especiais, e muita desenvoltura, misturou canções de sua carreira solo com outras de sua antiga banda, o Planet Hemp. Aliás, sejamos a favor ou contra suas opiniões, somos obrigados a reconhecer que D2 é um cara corajoso ao anunciar "os maconheiros mais famosos do Brasil, Planet Hemp".

Em seguida, Damian Marley, filho do HOMEM, fez um bom show, porém com pouco de sua carreira e muito da de seu pai. Apelou!

Snoop Dogg com seu jeito cínico e depravado colocou a galera pra dançar e cantar ao som de diversos hits.

Não assisti ao show do rapper Kanye West, mas ouvi de muitos que foi o show mais profissional da noite.

E me desculpem os fãs, mas o tão aguardado Black Eyed Peas, apesar de super profissional, é uma máquina fria e tediosa de hits insossos. Conseguiu a proeza de nem aos fãs animar realmente. Pelo menos, foi essa a minha impressão por trás das lentes da televisão.

No segundo dia, 13/11/2011, a coisa já melhorou bastante. Cheguei cedo à cidade de Paulínia, antes mesmo da abertura dos portões, para ver de perto um de meus ídolos da adolescência: Peter Gabriel. Esperava ter visto o velho na antiga forma, colocando a galera para cantar e dançar, mas o show foi todo suave acompanhado da The New Blood Orchestra recheada de músicos ingleses e brasileiros. Animação a parte, Peter Gabriel foi muito carismático e deu um belo show! Pelo menos para esse antigo fã.

Antes dele, nos divertimos ao som de Duran Duran. Sentimos falta de alguns clássicos como Violence of Summer, Save a Prayer ou A Matter of Feeling, mas pulamos e dançamos ao som de A View To a Kill, Hungry Like The Wolf, Notorious, Come Undone, Ordinary World, entre outras. Não sei se vale o comentário, mas o Duran Duran tem o mérito de produzir som dito "gay" e ser aceito e cantado por muito marmanjo machista.

A mais aguardada banda da noite, Lynyrd Skynyrd, deu um show curto, porém muito direto. Trouxe na bagagem seus maiores hits como Simple Man, What's Your Name?, Free Bird e, é claro, Sweet Home Alabama que colocou todo mundo pra dançar. Rock and roll clássico e visceral. Excelente!

Outras atrações da noite deram conta do recado: Ultraje a Rigor, Chris Cornell e a Tedeschi Trucks Band. Essa última, com seu blues cheio de improvisações, chamou a atenção pela técnica e gosto afinados.

Após uma pequena maratona na madrugada, consegui chegar ao hotel por volta de 7h30min da manhã, para tomar um bom banho, encarar um café da manhã regado, tirar uma breve soneca e voltar para Paulínia.

Após o descanso, cheguei na Arena SWU por volta de 16h20min e, por isso, perdi os shows de Raimundos, Black Rebel Motorcycle Club e Loaded. Peguei o pesadíssimo show do Down desde o começo. Vejam vocês, já conhecia a banda de nome e logotipo, mas não sabia que pertencia ao eterno PanterA, Phil Anselmo. Bati muita cabeça! Brutal!

Em seguida, meio fora de contexto, a banda 311 entrou em cena. Uma meia dúzia de patricinhas curtiram! Somente!

Já com o sol se pondo, os veteranos do Sonic Youth, que nada mais têm de jovens, começaram seu hora divertido hora entendiante espetáculo de microfonias e distorções. Nunca curti muito esse tipo de som, mas não nego que fiquei interessado no show.

Sonic Youth valeu como esquenta para a sequência que viria. Nos meus 35 anos de vida, e pelo menos, 25 de rock and roll, nunca havia testemunhado uma série tão colossal de shows. Enquanto a chuva lavava os corpos, Primus, Megadeth, Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Faith No More lavavam as almas de toda aquela gente. Incluindo a minha!

A trilha sonora de minha adolescência, que de certa forma perdurou por minha vida adulta, me fez pular e cantar como o mesmo moleque cheio de energia de 20 anos atrás. John The Fisherman, Jerry Was a Race Car Driver, Holy Wars, Symphony of Destruction, Plush, Wicked Garden, Man In The Box, Would?, Epic, Easy, entre muitas outras, foi a mais incrível sucessão de hits que presenciei em toda minha vida de shows. E possivelmente para a maioria daqueles que me acompanhavam e rodeavam. Inesquecível!

Valem quatro notas: Mike Patton é uma das maiores figuras do rock e estava impagável de Zé Pilintra e cantando em português; Dave Mustaine não possui mais voz, mas a banda continua perfeita; Les Claypol impressiona com seu jeito torto e virtuoso de tocar baixo; Jerry Cantrell é um dos compositores e guitarristas mais talentosos e menos reconhecidos da geração grunge.

Enfim, que venha o SWU 2012.

Grande abraço a todos e "that's why I'm easy Oh Oh Oh Oh..."

Filipe.

Pearl Jam - Twenty Tour - Rio de Janeiro - 6/11/2011

2011-11-07T10:43:00.002-02:00

Olá, pessoal!

Sou daquela geração nascida na segunda metade da década de 1970 e que, desta forma, entrou na década de 1990 com aproximadamente 14 ou 15 anos. E como quase todo moleque dessa época, vi surgir uma turma a quem creditaram a salvação do rock and roll, a turma de Seattle. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chais, entre outros, foram a trilha sonora e o primeiro contato com o rock de muita gente naquela época. De muita gente, porém não o meu, que já era fã de bandas como Rush, Iron Maiden, Genesis, Yes, Metallica, etc. Eu passeava entre o heavy metal e o progressivo com paixão e, talvez por isso, só tenha dado mais atenção ao Alice in Chains, talvez a "menos punk" da reconhecida geração grunge.

Mas nada como tempo, maturidade e um grande show para nossas impressões mudarem. E foi o que aconteceu ontem à noite, um show fantástico do Pearl Jam que está em turnê comemorando 20 anos de carreira.

Com um pequeno atraso, a banda entraria no palco com a bonita e calma Unthought Know. Seguida de outras canções menos conhecidas do grande público: Last Exit, Blood e Corduray.

O show prosseguia interessante e correto, mas foi com Given To Fly que a audiência começou a empolgar. Bela canção.

Após duas menos conhecidas, a banda finalmente lançou a primeira dobradinha de hits da noite: Even Flow e Daughter. Essas duas cantadas a plenos pulmões por toda Apoteose.

Já quente, o público pulou ao som da animada Habit e vibrou ao som da linda e conhecida balada Immortality.

A dobradinha The Fixer e Got Some fez mais uma vez a Apoteose pular. Mas foram a balada Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town e a forte Why Go que fizeram novamente a galera cantar junto com a banda. Rearviewmirror encerraria de forma animada o setlist principal.

Após pequena pausa, a banda voltaria para seu primeiro bis. De forma calma, Just Breathe e Come Back começaram o bis que logo se tornaria animado com I Believe in Miracles, cover dos Ramones.

A essa altura, a banda liderada pelo carismático Eddie Vedder já tinha o público nas mãos. Mas foi com Do The Evolution e Jeremy que o povo realmente delirou. Esta última, uma de minhas canções favoritas de toda geração grunge.

A banda mais uma vez saiu do palco, mas o público carioca em uníssono solfejava ainda os acordes finais de Jeremy. Emocionante!

Após breve pausa, a banda voltaria para o segundo e último bis. E voltou de forma sensacional. Mother, canção do Pink Floyd que a banda havia apresentado recentemente em um concerto com o gênio Roger Waters, fez muito marmanjo chorar.

A bonita e calma balada Better Man veio para preparar o público para o que seria o ponto alto da noite, a sequência de hits finais: Black, Alive e Rockin' in the Free World, cover de Neil Young. Todas as três cantadas com força pelo enlouquecido e caloroso público da Cidade Maravilhosa.

Achávamos que o show havia terminado, mas ainda fomos presenteados com mais duas canções: Indifference e Yellowledbter. Todas as duas sem muita força, porém muito bem recebidas, já que nessa altura da noite, tudo era festa.

Por volta de 23h, de forma simpática, a banda se despediu, e voltei para casa de alma lavada, satisfeito com o espetáculo, mais interessado pela banda, e com a incrível sensação que por mais que tentem, o rock nunca vai morrer.

Grande abraço a todos e "oh dark grin, he can't help, when he's happy looks insane, ok yeah"

Filipe.

The Wolftrap Blend 2009

2011-11-05T21:30:00.002-02:00

Olá, pessoal!

Em casa, com a costela lesionada e de repouso para curtir o show do Pearl Jam amanhã na Apoteose, resolvi colocar a discografia da banda em dia e aproveitei para experimentar finalmente um dos sul-africanos que guardo comigo há algum tempo. Estou falando do blend The Wolftrap Blend 2009 da Boekenhoutskloof, uma das mais premiadas e competentes vinícolas da África do Sul.

Com um corte de Syrah (65%), Cinsault (19%), Mourvèdre (11%), Viognier (5%), possui cor rubi, sendo elegante e com alguma madeira. Bem frutado.

Como descrito no rótulo, "é um bled apimentado e aromático, envelhecido em carvalho francês".

De graduação alcoólica em 14,5%, recomenda-se servir entre 16 e 18ºC.

Enfim, como dito pelo próprio fabricante, um vinho despretensioso, porém com excelente custo/benefício. Perfeito para minha calma noite de sábado de repouso e rock and roll.

Grande abraço a todos, saúde, amanhã tem mais, "but I'm glad we talked...".

Filipe.

Aos headbangers da grande rede

2011-10-22T14:44:00.001-02:00

Olá, pessoal!

Há algumas semanas, conheci, por indicação no Twitter do grande Scott Ian, guitarrista do Anthrax, dois sites interessantes sites direcionados ao público apaixonado por heavy metal: Infernal Combustion e Metal Sucks.

O primeiro, a princípio, parece ser pertencer ao importante selo Roadrunner. Ainda não o conheci bem, mas como o mestre indica, resolvi publicar aqui.

O segundo, é um blog muito interessante com resenhas, vídeos, entrevistas, etc.

Além desses dois, o site do gênero que mais gosto é o Encyclopaedia Metallum: The Metal Arquives. Lá você procura as bandas por nome ou letra.

Em cada um deles podemos ver toda a história da banda, incluindo membros do presente e do passado, discografia e filmografia completa, e resenhas. Muito interessante.

Grande abraço a todos e "bang your head",

Filipe.

Viña 105 Cigales 2008

2011-10-16T13:53:00.000-02:00

Olá, pessoal!

Acabei de almoçar uma deliciosa lasanha de berinjela, couve-flor em molho branco e um combinado grelhado de alcatra e lombinho defumado, acompanhados do saboroso Viña 105 Cigales 2008, da vinícula espanhola Telmo Rodriguez.

Esse vinho, que já me encarava há alguns meses, finalmente me mostrou hoje seu valor.

Produzido na região de Cigales, com uma combinação de 90% de Tempranillo e 10% de Garnacha, possui corpo médio e notas fortes de frutas. Produzido sem nenhum contato com madeira, possui excelente custo benefício. Recomenda-se servir entre 16 e 18°C, acompanhado de carnes grelhadas ou aves de carne escura.

Enfim, especialmente saboroso e irresistível.

Grande abraço a todos e "se beber me chame".

Filipe.

Educação, a única arma contra a corrupção.

2011-10-15T09:56:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Há aproximadamente uns três meses tenho sofrido diariamente com o trânsito carioca, vítima das obras para os jogos olímpicos e Copa do Mundo. Não que o trânsito na Cidade Maravilhosa seja lá essas grandes maravilhas, mas a coisa realmente piorou bruscamente.

O sofrimento, porém, não vem do tempo perdido, mas do inferno instalado. Os "espertos" de plantão fecham cruzamentos, furam sinais vermelhos, aceleram pela contra-mão e executam todo e qualquer tipo de barbaridade sob os olhos cegos do Estado.

Em meu trajeto, só vejo um fiscal de trânsito tomando conta de um sinal de pedestres que todo mundo sempre respeitou. O fiscal seria MUITO mais útil organizando os cruzamentos na rua anterior. Um pequeno trajeto de menos de 2 km que percorremos em absurdos quarenta minutos, devido ao caos citado.

Nessa semana, na última quinta-feira para ser mais exato, desabafei no Twitter: "Olhem para o trânsito sem fiscalização e sem educação. Vejam essa batalha suja. Vocês acham mesmo que a corrupção se concentra em Brasília?". E ainda escrevi: "Não organizem marchas, eduquem seus filhos". Em alusão à Marcha Contra a Corrupção.

Na mesma hora pensei em escrever mais sobre isso no blog, mas por coicidência vi duas charges hoje no Facebook que já mostram tudo o que gostaria de dizer.

Sem mais.

Grande abraço a todos,

Filipe.

Rock in Rio - Eu fui novamente

2011-10-06T19:36:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Entre os dias 23/9 e 3/10, o Rio de Janeiro viveu, após dez anos de espera, a quarta edição do que é considerado o maior evento de música do mundo, o Rock in Rio.

Ainda sob a sombra das duas primeiras edições, em que o rock dominava o line up, a quarta edição, da mesma forma que a terceira, começou sob a desconfiança do público mais conservador, devido à enorme mistura de estilos e tendências.

Diferente das outras edições, a mistura de estilos acabou sendo bem recebida pelas milhares de pessoas que frequentaram os sete dias de festival.

Minha história com o Rock in Rio começou em 1985, quando ainda com 8 anos de idade, assistia frustrado pela televisão aos shows do Queen, Scorpions e Iron Maiden, entre outros. Certamente foi um divisor de águas em minha vida. O grande responsável pela minha paixão por rock e heavy metal.

Aos 14 anos, tive contato com meu primeiro show internacional, Faith No More, no dia 20 de janeiro de 1991, durante a segunda edição do festival. Nesse dia, assisti maravilhado aos shows de Hanói Hanói (que tocou sob o grito uníssono do público de "Barão", banda que havia desistido do festival por problemas com os produtores), Titãs, Faith No More, Billy Idol e Guns and Roses. Essa última, minha banda preferida na época. Preferida durante pouco tempo, diga-se de passagem, pois logo o Iron Maiden tomaria esse lugar.

Em 2001, já com alguma experiência de shows e bagagem de rock no currículo, fui a dois dias da terceira edição. No dia 19 de janeiro, Queens of the Stone Ages, Sepultura, Rob Halford e Iron Maiden fizeram a antiga Cidade do Rock tremer. E no dia 23 de janeiro, Red Hot Chili Peppers, entre outras atrações "menores", deu um show correto, porém frio. Coisa estranha para uma das bandas mais quentes e animadas de minha juventude. A banda havia trocado a pegada funk de Blood Sugar Sex Magik pelo radiofônico rock alternativo com algum groove de Californication.

Após edições em Portugal e Espanha, o bom filho a casa tornou. E com sucesso. A marca se tornou tão forte que os ingressos para todos os dias se esgotaram rapidamente, mesmo sem todas as atrações confirmadas. E dessa vez fui a três dias de festival e assisti aos outros quatro pela televisão.

Apesar de não ter sido o rock a forte marca desta quarta edição, a maioria dos shows agradou ao grande público. Fui nos dias 25/9, 29/9 e 1/10.

Considerado pela maioria como o verdadeiro Dia de Rock, o dia 25/9 veio com o line up recheado de muito heavy metal. O palco Sunset veio com as nacionais Matanza, Korzus, Angra e Sepultura. Assisti apenas às duas últimas.

O show do Angra, com participação especial da ex-Nightwish Tarja Turunen, foi prejudicado por problemas no PA. Já o do Sepultura, com a partipação do grupo francês Tambours du Bronx, que aconteceu com o som equalizado, não engrenou, pois insistiu nas longas batucadas dos franceses, em detrimento aos clássicos dos brasileiros.

No palco principal, não assisti aos shows do Gloria e do Coheed and Cambria, porém Motörhead, Slipknot e Metallica já me valeram o festival. Os veteranos liderados pelo baixista e vocalista Lemmy Kilmister fizeram um show vibrante com uma grande sequência de clássicos que deixou a rapaziada com sangue nos olhos.

Os mascarados do Slipknot foram a grande surpresa da noite. Pelo menos para mim. Assumo que fui para a Cidade do Rock com o nariz meio torcido para o grupo, porém o show foi absurdamente empolgante! Brutal!

E o Metallica? Bem, como não canso de dizer, depois do Rush, é pra mim a melhor banda no palco. Impressionante o profissionalismo e a energia do grupo! Os fãs sairam enlouquecidos! Setlist cheio de clássicos! Incrível!

Na quinta-feira, 29/9, retornei à Cidade do Rock por dois motivos, Jamiroquai e Stevie Wonder. Deixo em aberto aqui as outras atrações, pois não me disseram muita coisa. Já a dobradinha de headliners mais uma vez valeu o meu ingresso! Dancei muito com Jamiroquai! E me emocionei o tempo todo com Stevie Wonder. Lenda!

Já no sábado, 1/10, a coisa foi diferente. Não era fã de nenhuma das atrações, apesar da curiosidade no show do Coldplay. Parti cedo para a Cidade do Rock tentar ingresso, porém a grande procura elevou os preços ao absurdo de R$400,00 no mínimo. Desisti de entrar por volta do show do Frejat, quando resolvi assistir do lado de fora da grade, em frente ao Rio Centro. No intervalo entre Maná e Marron 5, o incrível aconteceu: um casal por volta de seus 50 anos resolveu dar um par de ingressos para mim e minha acompanhante. Prova do meu carisma?! =P

Com ingresso em mãos, vimos os shows de Marron 5 e Coldplay já do lado de dentro. Não curti o primeiro, apesar do show animado. Já o Coldplay deu um show arrastado, porém bonito e correto. Em todos os sentidos. Subiu no meu conceito.

Fora os shows que fui, curti alguns outros pela televisão. Arrependi-me de não ter visto Sir Elton John, que me fez chorar em Rocket Man e I Guess That's Why They Call It The Blues, vibrei com o show do System of a Down, nem tanto com o Red Hot Chili Peppers e perdi o sono com o rebolado da Shakira. Os Guns and Roses? Bem, viraram cover de si mesmos e nem de longe me lembram a banda que assisti em 1991.

Enfim, que venha 2013 e que a gente não pare mais de cantar...

Grande abraço a todos,

Filipe.

Anthrax - Worship Music

2011-09-17T19:54:00.000-03:00

Olá, pessoal!

No dia 13 de setembro, a veterana banda de thrash metal Anthrax lançou seu novo trabalho de inéditas, Worship Music.

O trabalho já prometia, pois a banda vem animada com o retorno do vocalista Joey Belladonna e com os shows ao lado de Megadeth, Slayer e Metallica, o conhecido Big Four do thrash metal.

Além disso, duas boas e pesadas músicas já haviam sido disponibilizadas para audição antes do lançamento oficial: Fight 'em 'til You Can't e The Devil You Know.

O disco começa com uma pequena introdução instrumental chamada Worship. Sem melodia ou riffs, Worship é simplesmente um emaranhado de estranhos sons preparando o ouvinte para a faixa de abertura Earth and Hell. Aliás, ótima faixa de abertura. Melódica e violenta, nos trás o velho e bom Anthrax fazendo novamente thrash metal.

A sequência fica por conta do hit The Devil You Know citado acima. Assim como a faixa de abertura, é violenta e melódica, porém com mais cara de música radiofônica. Se em nosso país, heavy metal fosse música de rádio, obviamente.

Escutei Fight 'em 'til You Can't no dia em que a música foi liberada para audição no Youtube. Foi a responsável por minha ansiedade com o lançamento do álbum. Tema rápido, refrão feroz, backing vocals inspirados e banda afinada! Brutal! Excelente!

I'm Alive vem em sequência. Menos acelerada e ainda mais melódica, trás um pouco do heavy metal dos anos 80. Aliás, o veterano Joey Belladonna, que possuia a voz aguda, está com a voz grave e forte de seu ídolo Ronnie James Dio.

Outra pequena instrumental, Hymn 1, faz introdução para In The End. Pesada, porém arrastada, In The End é outra boa música do álbum. Possui energia, apesar de não ser uma música veloz.

The Giant vem em sequência e possui uma das melhores linhas melódicas até então. Mais uma faixa acelerada e inspirada! Vocais e backing vocals duelando com energia no tema e contraponteando com beleza no refrão. Aliás, marca registrada da banda.

Hymn 2, outra pequena instrumental, é a introdução de Judas Priest. Faixa em homenagem à lendária banda de heavy metal. A letra cita a obra do Judas e a música lembar o heavy metal tradicional da banda do lendário Rob Halford.

Crawl trás a banda de volta às sementes plantadas pelo ex-vocalista John Bush na banda. Heavy metal com influência de grunge, harcore e groove metal. Aliás, Worship Music é a volta do Anthrax ao thrash metal, porém com sonoridade moderna e pitadas de groove. Apesar de boa parte dos fãs terem torcido o nariz para a banda nesta época, assumo que adoro todos os trabalhos com John Bush nos vocais. Tanto quanto os com Belladona.

The Constant é a música que mais lembra o Anthrax clássico dos álbuns Spreading the Disease ou State of Euphoria. Muito boa música!

A parte principal do álbum, sem o bônus, se encerra com Revolution Screams. Essa foi paixão a primeira audição. Dinâmica do início ao fim, modula thrash, groove, melodia e agressão. Novamente os backing vocals dão o brilho certo! Excelente!

Após uma pausa de cinco minutos, a faixa bônus New Noise, cover da banda sueca Refused, vem de surpresa! Harcore com cara de Anthrax pra encerrar com tudo!

Enfim, comprem e ouçam! Grande álbum!

Grande abraços a todos e "ANTHRAX IS BACK, MAN!"

Filipe.

Stan Lee de Kevin Smith

2011-09-08T13:31:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Os que me conhecem ou seguem no Twitter sabem que nunca fui muito de curtir televisão ou cinema. O primeiro por não gostar mesmo e o segundo por preguiça. Minhas paixões sempre foram música e literatura. Quadrinhos? Bem, quando mais novo, cheguei a me interessar sobre alguma coisa da Marvel e da DC Comics, porém hoje em dia curto mesmo Asterix ou Tintim. E dou algumas risadas com Calvin e Hangar.

Mas vamos ao que interessa! Neste quarta-feira, feriado de 7 de setembro, resolvi dar uma olhada na TV e descobri um documentário bem interessante: Stan Lee: Mutantes, Monstros e Quadrinhos do diretor Kevin Smith.

Stan Lee, para os que não conhecem, é o nome mais importante do universo HQ. Criador de personagens como o Homem-Aranha, o Incrível Hilk, o Homem de Ferro, o Quarteto Fantástico, o Demolidor e os X-Men, Stan Lee é antes de tudo "uma figuraça".

Lançado em 2002, o filme nada mais é do que uma entrevista dada por Lee ao cineasta Kevin Smith. Como falei, apesar de não ser apaixonado nem por heróis, nem por cinema, o filme vale a pena, simplesmente pelo fato de Stan Lee ser um tagarela genial.

O velho, simpático e querido como poucos, parece a todo momento ter feito de sua vida um enredo planejado. Engraçado e inteligente, Stan Lee se avalia sob críticas e elogios com a naturalidade de quem avalia o trabalho de terceiros.

Enfim, recomendo aos fãs de HQ ou simplesmente aos que se interessam por grandes personagens do entretenimento e da cultura.

Grande abraço a todos e "Excelsior!",

Filipe.

Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events

2011-09-03T21:09:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Com data prevista de lançamento para 13 de setembro, já vazou na rede o novo trabalho da banda de progressive metal Dream Theater. A Dramatic Turn Of Events é um disco com nove músicas e pouco mais de 77 minutos. Deixando para trás os timbres sombrios do último Black Clouds & Silver Linings, o atual trabalho tem a sonoridade mais limpa e suave de álbuns como Octavarium, por exemplo. É também o primeiro disco da banda com o recém-chegado baterista Mike Mangini.

On The Back Of Angels é primeiro single do álbum e foi disponibilizada pela Roadrunner para audição no Youtube antes do lançamento do álbum. Começa com uma introdução bonita, épica. De cara, já podemos perceber que o estreante baterista Mike Mangini substituiu com maestria o lugar antes ocupado pelo virtuoso e carismático Mike Portnoy. A melodia é interessante e o refrão longo e melódico. Como na maioria das canções da banda, cozinha torta e muita técnica.

Build Me Up, Break Me Down vem em seguida com uma proposta mais simples. Refrão mais fácil, guitarra e baixo mais pesados, bateria menos torta.

Lost No Forgotten é outra boa música. Também pesada e forte.Os temas variam de forma dinâmica. Menos melódica e mais violenta. Tem boas passagens instrumentais. Detalhe para os bons solos do guitarrista John Petrucci.

This Is The Life começa com um bonito tema de piano e voz. É uma balada interessante que cresce do meio para o fim da música.

Bridges In The Sky é outra longa canção com outro bom refrão. Os temas também dinâmicos e melódicos são os mais bonitos até então do início do álbum. Detalhe para o solo de Hammond de Rudess.

Outcry, assim como a anterior, possui mais de 11 minutos. Aliás, A Dramatic Turn Of Events é um álbum de longas canções. As dificílimas passagens intrumentais, verdadeiros exercícios de tempo, sobram em Outcry. Boas melodias também.

Far From Heaven é outra balada ao piano. Pequena, simples e bela.

Breaking All Illusions é, com seus mais de 12 minutos, a maior música do disco. Trocas de compassos, temas acelerados e melódicos solos de guitarra se alternam nos espaços entre as várias passagens. Possivelmente, a faixa mais inspirada de todo o álbum.

O encerramento fica por conta da bela Beneath The Surface, uma balada de cordas e vocais com orquestração e um pequeno e interessante solo de moog.

Enfim, é um álbum correto, com grandes momentos, porém nenhuma grande obra-prima da banda nova-iorquina. Pelo menos, ainda não durante essas minhas primeiras audições.

Grande abraço a todos,

Filipe.

Enchendo linguiça: as eras do LP e do CD

2011-08-20T17:56:00.000-03:00

Olá, pessoal!

A ideia desse texto foi me dada pelo amigo Fábio Trovão há algumas semanas atrás, mas só agora tive tempo e paciência para escrever.

Conversávamos sobre a diferença da criatividade musical nas eras do vinil e do CD. A faísca da discussão foi o aumento do espaço de tempo e a pressão das gravadoras por uma obra com mais faixas por disco.

Historicamente, antes do LP, temos três momentos marcantes no processo de gravação e armazenagem de áudio. Em 1877, Thomas Edson inventa o fonógrafo ao tentar gravar mensagens telefônicas; em 1925, os discos passam a ser "elétricos" com microfone para gravar e alto-falantes para tocar; em 1948, a Ampex introduz as fitas magnéticas de gravação editáveis no mercado.

Mas foi com a reedição de 10 para 12 polegadas em 33 1/3 rotações por minutos do álbum "In The Wee Small Hours" do mito Frank Sinatra que iniciamos então a era do LP.

A verdade é que mesmo se chamando Longplay (LP), os álbuns entre as décadas de 1950 e 1980 tinham, em sua maioria, não mais do que 40 minutos de duração. Se dividirmos esse tempo por três ou quatro, teremos um disco com aproximadamente 10 ou 12 canções. Aumentando o tempo das canções para cinco ou seis minutos - fato comum nos clássicos do jazz e rock destas décadas - ficamos com um álbum entre seis ou oito músicas.

Mas aonde estou querendo chegar? Simples, peguem os álbuns de qualquer artista que tenha sobrevivido às duas eras, e perceberá claramente que os primeiros álbuns desse mesmo artista são quase sempre melhores. Por quê? Dificilmente lançavam músicas para preencher álbum. Para "encher linguiça".

Quase todo lampejo de criatividade era aproveitada e os discos eram cheios de hits e genialidades.

Na era do CD, isso mudou de figura. Quantos álbuns lançados nas décadas de 1990 e 2000 podem ser descritos como geniais? Quantos deles soam de bons a excelentes da primeira à última canção?

Obviamente que gosto é gosto, e eu apenas expressei a minha opinião. Afinal o blog é meu e não seu! Mas sinta-se a vontade para comentar!

Grande abraço a todos,

Filipe.

Minha meta: 1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer

2011-08-06T12:25:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Há umas três semanas mais ou menos, comprei o livro 1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer. Já havia folheado na livraria algumas vezes, mas como encontrei por um preço super camarada, resolvi fazer peso em minha mini-biblioteca.

A intenção desse texto não é fazer uma resenha sobre o livro, pois este tem um título bastante auto-explicativo. Minha intenção foi anunciar que comecei o divertido projeto pessoal de ouvir todos os 1001 álbuns recomendados pelos autores da obra.

Como já ouvi uma boa parte do material indicado, como os álbuns de Rush, Iron Maiden, Van Halen, Sepultura e Metallica, entre outros, espero finalizar a brincadeira em aproximadamente um ano, mantendo a média de dois discos ouvidos por dia.

Como comentou meu amigo Renato Faccini, o Bulhões, no Facebook: "Tem um monte de disco ali que é pra morrer antes de ouvir". Assumo que concordo com o figura, mas de qualquer forma acho que será divertido para esse eterno batedor de cabeça, curtiu um pouco de jazz, country, pop e eletrônico, entre outros. Nem só de Metal vive o homem!

Para quem não conhece, o site http://www.1001discos.com.br/ lista todos eles. Copiando e colando no Google, facilmente se encontra outros sites com o álbum para download. Não que eu faça isso, seu delegado!

Minha ideia é futuramente escrever resenhas sobre os discos que mais fizerem minha cabeça.

Enfim, a brincadeira começou hoje com In The Wee Small Hours de Frank Sinatra e seguiu com o primeiro Elvis Presley.

Alguém me acompanha?

Grande abraço a todos e "é a união entre o consumidor e a arte que cria e completa a arte".

Filipe.

O histórico Flamengo 5 x 4 Santos

2011-07-31T13:46:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Essa semana, o mundo teve notícia de um dos melhores jogos da história do futebol. Não é exagero! Outros grandes jogos marcaram minha vida, mas esse Flamengo e Santos na Vila Belmiro foi algo fora de série! Fato que virou notícia e rodou o mundo!

Comecei a noite em um bar bebendo cerveja com dois amigos, mas o dono do bar que não é torcedor rubro-negro, resolveu fechar o estabelecimento, obrigando-nos a correr para outro a fim de assistir ao jogo! Um dos amigos, torcedor americano, foi para casa, e o outro flamenguista ligou para a noiva vascaína que já zombava ao telefone: "Vai fazer o que lá? O Santos já está ganhando de 2x0". Desanimados, fomos assim mesmo! Ao chegar no outro bar, um pequeno grupo de rubro-negros desanimados não acreditava no incrível placar de 3x0 para o Peixe.

Pensei: "já que vamos levar uma surra, vamos pelo menos beber pra esquecer". Mas a cada chopp que pedia, o Flamengo fazia um gol. O primeiro, ao 28 minutos, em cruzamento de Luis Antônio para Ronaldinho, e o segundo, aos 31 minutos, em cruzamento de Leonardo Moura pra Tiago Neves. Jogo eletrizante!

Não acreditava no que via! Já no 3x2 sussurrei baixinho: "vamos virar esse jogo", mas foi o Santos que teve a chance de ampliar com um pênalti a favor desperdiçado de forma bisonha por Elano! O meia santista que havia isolado recentemente um pênalti cobrado pela Seleção Brasileira, agora tentou a cavadinha que foi parar nas mãos de Felipe. O goleiro rubro-negro ainda debochou comemorando com embaixadinha! Memorável!

Com a chance perdida pelo Santos, o Flamengo se animou e partiu em busca do empate que aconteceu em escanteio cobrado por Ronaldinho na cabeça de Deivid. E assim terminava o eletrizante primeiro tempo!

Só no intervalo que fui ver os gols santistas: o primeiro com lançamento magistral de Elano para Borges; o segundo com passe de Ganso para Neymar que chutou, mas parou em grande defesa de Felipe, e no rebote deu passe de bicicleta para novamente Borges marcar; o terceiro, uma obra-prima, em jogada individual de Neymar, que driblou toda a defesa do Flamengo e tocou na saída de Felipe. O menino, para quem ainda duvidava, mostrava seu repertório de craque!

Na volta para o segundo tempo, ainda muito animado com a reação rubro-negra, vi mais uma vez o menino Neymar fazer a diferença, entrando na área e tocando na saída do goleiro do Flamengo. 4x3 pro Santos.

Apesar da água no chopp, não desanimei, pois havia presenciado o poder de reação rubro-negro no primeiro tempo! E não me decepcionei!

Ronaldinho sofre falta perto da área e cobra rasteiro enganando a barreira que saia do chão! Genial! 4x4.

Não demorou muito para que em um contra-ataque veloz, Tiago Neves desse o passe para Ronaldinho tocar na canto esquerdo do gol santista! 5x4. Virada histórica e espetacular!

O Flamengo ainda teve chance de ampliar, mas o jogo terminou realmente em 5x4 para o Mais Querido.

Fim de jogo, ainda pedi algumas saideiras, voltei pra casa e não conseguia dormir! Bêbado de emoção!

Jogo para nunca mais esquecer!

Saudações rubro-negras!

Filipe.

PC Vasconcellos: quem aguenta?

2011-07-17T23:12:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Diferentemente da maioria que reclama, mas que dá pontos no Ibope, não assisto jogos com narração de Galvão Bueno. Aliás, não assisto nada na Globo a não ser que seja minha única opção.

Desta forma, minha principal escolha é o SporTv que, apesar de pertencer ao grupo Globo, possui postura bem diferente em suas transmissões. Sem galhofa e sem oba oba.

Gosto dos narradores Luis Carlos Junior e Milton Leite, e dos comentaristas Lédio Carmona e Noriega. Acho o primeiro razoável e pautado e o segundo, simpático e direto.

Mas nem tudo são flores no canal, pois um comentarista que responde pelo nome de Paulo César Vasconcellos, ou simplesmente PC, consegue baixar em muito a média do bom senso.

É o tipo de comentarista antipático cuja maior função é criticar clubes e atletas. Não entende nada de esquema tático, comentando sempre as coisas óbvias do tipo "o time A está melhor" ou "o time B precisa chutar a gol".

Possui implicância com alguns jogadores como Neymar e Daniel Alves. Critica o primeiro pelo excesso de dribles e o segundo pelo salto alto.

Tem a mania de reclamar de tudo. Se fulano chuta ele diz que deveria dar o passe, se fulano dá o passe, diz que deveria tentar o chute. Faz a mesma coisa em relação ao drible.

É chato, irritante e não acrescenta nada à transmissão dos jogos.

Seria ótimo se o mandassem pra competir com o insuportável Galvão Bueno e trouxessem em troca o nosso querido Leovegildo Júnior. Esse sim, simpático e entendendor das quatro linhas.

Enfim, deixo a palavra com vocês.

Grande abraço,

Filipe.

O singular Bar Bukowski

2011-07-10T12:30:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Resolvi escrever agora sobre o que já não é novidade para grande parte dos agitados frequentadores da noite carioca, o Bar Bukowski.

Apesar de já ter mudado de endereço algumas vezes, o Bukowski se estabelece hoje em uma enorme casa na Rua Álvaro Ramos, 270, em Botafogo. O local é uma área residencial e possui espaço para os motoristas que chegarem mais cedo conseguirem estacionar seus veículos.

Aliás, cheguem mesmo cedo, pois a fila para entrar no Bukowski é realmente grande.

A casa possui dois andares e diversos ambientes, incluindo a pista de dança, uma sala de jogos com sinuca e Wii, uma sala para fumar um bom narguilé e o bar interno com drinks e cerveja.

No terreno ao fundo da casa se encontra o outro bar que além das bebidas, possui diversas opções no cardápio para se comer. Com diversas mesas e a céu aberto, é o ambiente perfeito para os baladeiros menos frenéticos.

Internamente, a casa é bonita e bem decorada, incluindo quadros eróticos do escritor Charles Bukowski, the dirty old man.

A frequência do lugar é na maioria coberto por pessoas descoladas e bonitas na faixa entre os 25 e 35 anos. Certamente com suas salvaguardas, como em qualquer outro lugar.

Além, dos aprazíveis ambientes, das bem alinhadas pessoas e do satisfatório cardápio, é a música que torna o Bar Bukowski singular. Recheado de novos e velhos clássicos do rock e do pop, tem o bom senso de não tocar bizarrices no estilo Ploc 80's, nem modernidades demais no estilo Casa da Matriz ou Cinematéque. Música para adultos de bom gosto e com alguma dose de vergonha na cara.

Para mais informações, recomendo uma passada pelo bem montado Site e pelo Facebook atualizado sempre durante as festas com engraçados casos ocorridos em tempo real. No Facebook também existe a opção de assinar a lista amiga para desconto na entrada.

Enfim, entrem, confiram e me paguem uma cerveja caso me encontrem por lá.

Grande abraço a todos e "Sinta mais. Pense menos",

Filipe.

A nova caça às bruxas

2011-07-02T17:53:00.001-03:00

Olá, pessoal

Li recentemente uma matéria afirmando que "as religiões estão tão fortes hoje em dia quanto na Idade Média". Ao ler o artigo, o primeiro pensamento que me veio foi "faz sentido, vivemos em uma época em que as pessoas são tão cegas e pouco esclarecidas quanto na Idade Média". Vivemos numa nova era de escuridão.

Meu segundo pensamento foi "por que com tanta tecnologia, ciência e facilidade de informação presenciamos hoje uma nova era de trevas?". A resposta que primeiro me veio à cabeça foi a "guerra dos extremos". Como no título da própria matéria "Nem tanto a Deus, nem tanto ao Diabo".

É exatamente isso, assim como violência física gera violência física, a violência moral gera violência moral. A velha e sempre atual ação e reação.

Quanto mais liberal o mundo ficou, mais os grupos da moral e dos bons costumes se apresentaram. Quanto mais a ciência e a filosofia tentou provar que Deus não existia, mais os fundamentalistas religiosos abraçaram a nova cruzada. A nova caça às bruxas. E quem são as novas bruxas? A ciência, os ateus, os filósofos, a arte pagã e a Internet. Seria Stephen Hawking o novo Giordano Bruno?

Criaram uma guerra para defender o que nem certeza possuem. Deus existe? Você tem certeza a ponto de me provar? Ou apenas quer acreditar que sim? Você acredita ou precisa de Deus?

Recentemente aconteceu uma grande manifestação virtual de partidários do Criacionismo. Pois é, transformaram Darwin no novo diabo! Alguns comentários inclusive agressivos e preconceituosos sobre nossa suposta descendência dos macacos.

Alguns dizem que o paganismo e o ateísmo, assim como o Estado laico, são uma ameaça ao mundo, mas o que mais temos visto são barbaridades ligadas a grupos de extremismo religioso. Quem é mesmo a ameaça?

Como escreveu Friedrich de Schiller: “Contra a estupidez humana, os próprios deuses lutam em vão".

Enfim, continuo torcendo para que a ciência siga sua missão e que os religiosos convivam em paz.

Grande abraço a todos e "Killing for religion, something I don't understand".

Filipe.

Blogger for Android

2011-06-28T10:39:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Resolvi escrever este texto para indicar aos blogueiros e usuários de smartphones com sistema Android que baixem gratuitamente o app oficial do Blogger. Ainda não conheço muito dele, mas pelo visto, possui diversos recursos como publicação de textos, fotos e links.

Conforme for conhecendo vou atualizando esta publicação.

Grande abraço,

Filipe.

O que é futilidade para você?

2011-06-23T18:15:00.000-03:00

Olá, pessoal!

"Detesto gente fútil!". Quem nunca ouviu ou pronunciou essa frase que atire a primeira pedra! Sempre alvo de críticas, o fútil se apresenta de diversas formas. A grande questão é definir o que é futilidade.

Em geral, a palavra fútil adquire a conotação de vazio, banal, volúvel ou mesmo insignificante. Conversando com algumas pessoas sobre o assunto, fica-me a percepção de que em geral o fútil é simplesmente aquele apaixonado pelas coisas materiais. A tal velha e insistente guerra TER versus SER.

Obviamente que quem trabalha e paga suas próprias contas tem todo o direito de fazer o que quer com seu dinheiro, mas esse impulso do sempre querer mais é realmente uma questão a pontuar. Mas seria apenas isso? O fútil seria apenas o sujeito apegado ao valores materiais?

Vejo a coisa de outra forma. Ou também sobre outros aspectos.

Esse culto desmedido ao corpo não seria uma forma de futilidade? Dar mais valor aos músculos do braço e das nádegas do que aos neurônios em atividade não seria uma espécie de frivolidade?

E a tendência de alguns em achar que a vida é unicamente uma grande festa! Curtir é bom e saudável, mas a vida não é feita simplesmente de sexo, drogas e rock & roll!

Aliás, jogando um pouco de polêmica no assunto, hoje em dia rock & roll não costuma ser bem o tipo de diversão dos indivíduos considerados fúteis. Os enlatados de péssima qualidade como pagode, axé e funk são os preferidos dessa moçada. Quanto mais imbecil, pior o gosto! E a relação antes linear parece ser hoje exponencial! Assustador como o mau gosto tomou conta de forma rápida!

Esse mau gosto inclusive se extendeu para a televisão. Essa que nunca foi um primor de qualidade intelectual, agora simplesmente destila burrice e banalidade a torto e a direito. O que são os programas de Ana Maria Braga e Faustão? Sabe o que é pior? Você paga uma nota de televisão por assinatura para no fim curtir mesmo é a Dança do Famosos e o Big Brother Brasil!

E os livros? Foram esquecidos? Outro dia ouvi de uma pessoa que gostaria de ter a mesma força de vontade que eu tenho para ler. Força de vontade? As pessoas se tornaram tão banais a ponto de acreditar que leitura é um sacrifício para pessoas como eu?

Alguns fúteis até conseguem ler alguma coisa, mas nada diferente de livro de auto-ajuda ou revista de fofoca. Eles sem encantam com tanta motivação para viver! ~~Patético~~ Emocionante!

Por fim, a banalização do EU TE AMO. O sentimento mais nobre e elevado do homem se tornou um jogo bobo de palavras. Qualquer pessoa por qualquer motivo consegue declarar amor a qualquer coisa, como se o amor fosse um sentimento tão volátil quanto à raiva! Seria o fim da valorização lícita do indivíduo e do sentimento?

Enfim, o que é futilidade para você?

Grande abraço a todos,

Filipe.

Histórias que Nossas Babás Não Contavam

2011-06-12T18:43:00.000-03:00

Olá, pessoal!

De alguns anos para cá, principalmente após o grande sucesso de Cidade de Deus, o cinema nacional ganhou destaque e respeito por parte de cinéfilos, críticos e do grande público em geral.

Porém, todos sabemos que nem sempre foi assim. Cinema nacional não passava de sinônimo de libertinagem e pouca-vergonha. Alguns dizem que isso foi culpa da ditadura (sem trocadilhos, por favor) que preferia ver o povo feliz e vazio em contraposição ao questionador e com conteúdo. Glauber Rocha e Henfil que o digam.

Dessa forma, nas décadas de 1960, 1970 e 1980, a pornochanchada dominou a produção cinematográfica no Brasil. A maioria de produção barata.

Mas nem tudo era porcaria, entre essas produções, destaca-se Histórias que Nossas Babás Não Contavam, de 1979. O filme é uma paródia da estória da Branca de Neve, dirigido por Oswaldo de Oliveira e estrelado por Adele Fátima, Costinha, Meiry Vieira, Renato Pedrosa, entre outras figuras fáceis da nossa pornochanchada.

Destaques para o espelho mágico gay vivido por Renato Pedrosa e pela Rainha ninfomaníaca vivida pela quente Meiry Vieira.

Costinha, na pele do caçador, tem papel secundário, porém é sempre muito engraçado ver as caretas do saudoso comediante em cena.

Mas é Adele Fátima, no papel de Clara das Neves, que faz o filme valer a pena. Curvilínia, voluptosa e fogosa como poucas, a personagem marca presença. O diretor usa e abusa do lado selvagem, desavergonhado e malicioso da atriz. Além, é claro, dos inúmeros close ups em seus generosos seios, nádegas e coxas.

As quentes cenas com os seis anões (isso mesmo, seis, pois um deles joga do outro lado) ficaram marcadas no imaginário popular. É a arte de ser mais apimentado que muita pornografia explícita.

Enfim, diversão garantida. Em todos os sentidos.

Grande abraço a todos,

Filipe.

O Fenômeno Nazário

2011-06-08T12:57:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Ontem à noite, após meses afastado dos gramados, o craque Ronaldo se despediu da Seleção Brasileira e definitivamente do futebol profissional. Ronaldo, que recebeu o justo apelido de Fenômeno, talvez seja o último grande herói brasileiro a se despedir do futebol. Acompanhei a carreira de vários bons jogadores e de alguns grandes craques, mas tive apenas três heróis no futebol: Zico, Romário e Ronaldo.

O menino Ronaldo Nazário, na época Ronaldinho, começou sua infância em Bento Ribeiro e deu seus primeiros passos como jogador no time de futebol de salão mirim do Valqueire Tênis Clube. Alguns amigos meus que na época faziam parte do time chegaram a jogar com ele. E eu que frequentava o clube nesta época, certamente devo tê-lo conhecido, mas só recordo realmente de meus amigos de infância.

Logo após, o menino se tranferiu para o Social de Ramos, onde jogou contra meu amigo Fábio Trovão, que na época jogava no Bangu. Fiquei sabendo disso ontem pelo próprio Trovão.

Mas é o famoso e pitoresco gol contra o Bahia de Rodolfo Rodriguez, minha primeira lembrança do jovem Ronaldinho, na época no Cruzeiro. O gol que nunca mais me saiu da cabeça.

O tempo passou e Ronaldinho que depois viria a se tornar Ronaldo Fenômeno, passou por diversas provações, entre elas duas graves contusões no joelho, teve altos e baixos, mas conseguiu se marcar como um dos maiores craques de todos os tempos. E o maior artilheiro das Copas do Mundo. Fenômeno.

Fez gols incríveis e jogadas geniais. Ganhou corpo e velocidade e, por isso, foi injustamente classificado por alguns como mais um centroavante trombador. O tempo provou o contrário. Foi premiado o melhor do mundo por três anos.

Declaradamente flamenguista, deu seu único vacilo no campo profissional em nunca ter jogado no Flamengo que sempre deixou as portas abertas para o craque. Enfim, coisas do futebol.

Acima do peso e desacreditado, Ronaldo se tornou ídolo da torcida do Corinthians ao ser o protagonista do título do Campeonato Paulista e da Copa do Brasil, ambos em 2009.

Em 2010, após diversas lesões e brigas com a balança, Ronaldo praticamente se afastou dos gramados, e ontem, 7/6/2011, fez definitivamente sua despedida da Seleção Brasileira. Em apenas 17 minutos em campo, o Fenômeno teve três chances claras de gol, mas duas pararam nas mãos do goleiro romeno e a outra deve ter saído do Pacaembu. Infelizmente, com o excesso de peso, as pernas não obedecem mais.

Enfim, não estou aqui para contar a história do craque, essa todos conhecem. Resolvi apenas dedicar alguns minutos para prestar minha pequena homenagem ao meu último grande herói no futebol.

Obrigado, Ronaldo!

Filipe.

Alice Cooper - Rio de Janeiro - 3/6/2011

2011-06-05T20:41:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Na última sexta-feira, 3/6/2011, o veterano roqueiro Alice Cooper fez, no Rio de Janeiro, mais um show de sua recente turnê NO MORE MR NICE GUY: The Original Evil Returns.

Confesso não ser grande fã nem conhecedor da discografia da "tia Alice", mas como de última hora fui brindado com ingresso para camarote, deixei a gripe e o cansaço de lado e parti para o Citibank Hall. E posso dizer, o velho me surpreendeu.

Com um pequeno atraso de uns vinte minutos, as luzes da casa se apagaram e uma bandeira com o logotipo da atual turnê recebe luzes coloridas ao fundo enquanto a clássica gravação com voz de Vincent Price nos prepara para The Black Widow, a música de abertura.

Fantasiado de viúva-negra, soltando fogos pelas mãos e em pé no topo de uma escada, Alice Cooper esquenta o público logo na primeira canção.

A segunda canção é a pesada Brutal Planet. Cantada a plenos pulmões pelos mais fãs do músico.

A seguir mais um clássico brinda o pequeno público carioca, I'm Eighteen. Essa sim, conhecida de todos. Se não me engano, foi a primeira música que conheci de Cooper.

Outras grandes canções se seguiram, como No More Mr. Nice Guy e Hey Stoopid, todas com a mesma pegada rock e com o público quente e receptivo.

O show de horrores que marcou a carreira de Alice Cooper não é mais o mesmo, mais ainda rende bons momentos como na dobradinha Only Woman Bleed / Cold Ethyl, quando ele dança, romanceia e maltrata uma grotesca boneca, em Feed My Frankenstein, quando vestido de cientista louco ele recebe um gigante boneco Frankestein no palco e na dobradinha Killer / I Love The Dead com a clássica cena da guilhotina! Divertido!

Outras grandes canções, como I'll Bite Your Face Off e Poison, levantaram os cariocas.

A clássica School's Out com Another Brick in the Wall do Pink Floyd como música incidental encerrou em grande estilo o setlist principal.

A banda retornou ao palco para o bis com Elected, com Alice Cooper usando uma camisa rasgada de nossa Seleção e segurando nossa bandeira. Nada original, mas ainda sim super simpático! Aliás, se nosso velho Alice não é um moço de muitos sorrisos, não deixa de ser muito carismático por isso! Ele e toda sua banda formada por três guitarristas, um baixista e um baterista!

O encerramento ficou por conta da poderosa Fire, cover de Jimi Hendrix. Neste momento todo mundo dançava e se divertia com enormes bolas de diversas cores atiradas pela produção do espetáculo! O próprio Alice com uma espada se encarregava de estourar as bolas! Bom demais!

Enfim, se faltaram sangue e animais peçonhentos como nos velhos tempos, sobraram diversão e muito rock & roll.

O setlist completo pode ser conferido aqui: Alice Cooper - Rio de Janeiro.

Grande abraço a todos e "hey stoopid, what ya tryin' to do".

Filipe.

Paul McCartney - Up And Coming Tour 2011 - Rio de Janeiro

2011-05-28T06:30:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Essa semana, a Cidade Maravilhosa viveu outro momento marcante: o eterno Beatle, Paul McCartney, voltou ao Rio de Janeiro após o histórico show realizado no Maracanã para 184 mil pessoas em 1990.

Como o lendário estádio Mario Filho está fechado para obras, o palco desta vez foi o João Havelange, também conhecido como Engenhão.

Como a capacidade do Engenhão é muito menor, foram programados dois shows nos dias 22 e 23 de maio de 2011 para aproximadamente 45 mil pessoas em cada.

Com um pequeno atraso de quinze minutos, Sir Paul McCartney subiu ao palco sob gritos histéricos e alucinados do enlouquecido público carioca. E o show nem havia começado! Foi simpático, brincou, sorriu e, aos primeiros acordes de Hello, Goodbye, ouviu um Engenhão lotado cantar cada sílaba como se inglês fosse nossa língua pátria!

O show prosseguiu alternando clássicos dos Beatles e sucessos da carreira solo de Paul, incluindo sua antiga banda Wings. Pulei como criança em Jet.

Aliás, alternar é a especialidade de McCartney que se sente completamente a vontade, seja no baixo, na guitarra ou sentado ao piano. E foi no piano que tive a primeira grande emoção da noite: The Long and Winding Road. Linda!

Após um set intimista de violão e voz, incluindo clássicos como Blackbird e And I Love Her , Eleanor Rigby chega para o delírio dos beatlemaníacos presentes. Obra-prima!

E por falar em obra-prima, a linda Something, dedicada ao falecido amigo e ex-beatle George Harrison, vem em seguida e arranca lágrimas de muita gente por ali.

Após uma longa série de lentas canções, a animada e meio psicodélica Band on the Run, um dos maiores clássicos dos Wings, esquentou novamente o público, que logo pularia e dançaria aos sons de Ob-La-Di Ob-La-Da e Back in the U.S.S.R., clássicos dos Beatles. Detalhe para a primeira, de nome estranho, que sempre achei chata em estúdio, mas que é diversão garantida ao vivo.

Um sequimento de grandes canções fechou o set principal: I've Got a Feeling, Paperback Writer, A Day in the Life, Give Peace a Chance, Let it Be, Live and Let Die e Hey Jude.

Detalhes para a minha emoção em A Day in the Life, minha canção preferida dos Beatles, para Live and Let Die com fantásticos efeitos pirotécnicos e para Hey Jude, com o público cantando em uníssono o famoso e memorável "Na Na Na Na", enquanto o telão mostrava o pessoal da Pista Prime levantando papéis com as célebres sílabas! De chorar!

Paul McCartney voltaria ao palco duas vezes. A primeira com Day Tripper, Lady Madonna e Get Back. A segunda com Yesterday, Helter Skelter e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band para fechar.

Na segunda-feira, 23/5/2011, e sem atrasos, Sir Paul pisava novamente no palco do Engenhão para, o que parecia impossível, um público ainda mais quente que o de domingo.

O setlist foi praticamente o mesmo, trocando apenas Hello Goodbye por Magical Mistery Tour, Letting Go por Coming Up, Drive My Car por Go To Get You Into My Life, I've Just Seen a Face por I'm Looking Through You e Get Back por I Saw Her Standing There.

Os set lists completos podem ser conferidos aqui: domingo e segunda-feira.

Não posso dizer qual setlist foi o melhor, apesar de ter vibrado muito mais com Magical Mistery Tour, mas a diferença mesmo nos dois shows foi o público de segunda que realmente estava mais quente e a própria banda no palco, incluindo McCartney, que estava mais solta e emocionada. Meninas foram chamadas ao palco e, aos prantos, abraçavam e beijavam o carismático ídolo que a todo instante arranhava um britânico português.

Tirando a falta que algumas canções pós-Beatles, como My Love, Rock Show ou My Brave Face, fizeram, foram duas noites incríveis e inesquecíveis da qual agradeço Luciana, Neto e Priscilla, que no domingo me acompanharam e mostraram muito rock & roll no pé, e à minha mãe, que na segunda-feira, histérica, feliz e emocionada, não parava de dançar e agradecer ao "filho lindo e fofo" pelo melhor presente que ela poderia ganhar de dia das mães. Segura o ciúme aí, Diguinho!

Enfim, quem viu, viu!

Grande abraço a todos e "Na na na na na na na..."

Filipe.

Os deliciosos 42 minutos de distúrbios mentais!

2011-05-22T16:20:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Sempre tive o hábito, assim como muitos de vocês, de me apaixonar tanto por uma música que simplesmente a escuto por repetidas vezes. Às vezes, inclusive, durante muitas semanas. Até aí tudo muito normal. A coisa muda de figura quando a música possui singelos 42 minutos de duração.

Six Degrees of Inner Turbulence é um CD duplo lançado em 2002 pela banda americana de progressive metal Dream Theater, onde o disco UM é composto de cinco músicas e o disco DOIS é composto exclusivamente pela faixa-título de 42 minutos. Como a idéia do texto é de realmente falar da canção e do conceito que a engloba, vou passar rapidamente pelo primeiro disco.

A faixa de abertura se chama The Glass Prison e é a primeira de uma série de músicas que a banda gravou sobre os 12 passos do AA* e que escrevi recentemente aqui no blog.

Blind Faith, a segunda canção, é uma música de mais de 10 minutos de altos e baixos.

A terceira música se chama Misundestood. É uma balada, daquelas que começam bem calmas e vão ganhando força durante seus mais de nove minutos. As experimentações do tecladista Jordan Rudess são interessantes ao final da faixa. Boa música.

Em seguida, The Great Debate, outra longa canção, com mais de 13 minutos começa arrastada e vai acelerando. A melodia é interessante e os arranjos realmente bem construídos, mas não chega a ser uma faixa brilhante. Bem, pelo menos não a senti assim ainda.

A última música do primeiro disco se chama Disapear. Com um belíssimo arranjo de sintetizadores e piano, é uma bonita e interessante balada.

De certa forma, o disco UM é um bom disco, porém irregular em vários momentos. Muito diferente do disco DOIS. Esse sim, uma obra-prima. Os deliciosos 42 minutos de distúrbios mentais.

Six Degress of Inner Turbulence é isso, uma suite de 42 minutos, onde cada parte descreve um diferente distúrbio mental.

A primeira parte é uma instrumental chamada Overture. É interessantísima, como já é de costume entre as instrumentais gravadas pela banda. Criatividade, bom gosto e técnica são marcas forte do grupo.

O final da primeira parte é apoteótica, como uma grande sinfonia, e emenda numa bela introdução de piano para a segunda parte, About To Crash. A maravilhosa e lindíssima melodia da segunda parte contrasta com o triste conceito da letra: transtorno bipolar. Conhecido pelos leigos como maníaco-depressivo, o portador de transtorno bipolar, costuma mudar de humor de forma pendular, isto é, ou está muito eufórico ou muito depressivo. É geralmente tratado com ingestão de lítio.

A terceira parte, War Inside My Head, uma canção um pouco mais pesada e forte vem com o tema "transtorno de estresse pós-traumático". O portador, após um choque traumatico, possui distúrbios de ansiedade dais quais se destacam pesadelos, flashbacks do evento causador do trauma e incapacidade de amar.

Outra parte pesada e forte vem em seguida. The Test That Stumped Them All trás o conceito de esquizofrenia. Possivelmente a mais séria e perigosa entre as seis doenças citadas. O indivíduo portador de esquizofrenia apresenta, entre outros sintomas, alucinações auditivas e visuais. Em alguns casos, era tratado com choque elétrico. Em muitos casos, apenas fármacos antipsicóticos são eficazes. A doença começou a ser tratada pela sociedade leiga como doença, e não apenas simples sinal de loucura, após o sucesso no cinema de Uma Mente Brilhante. Recentemente, uma novela também tratou o assunto abertamente.

Como escrevi, a música é realmente pesada e forte, com várias passagens instrumentais muito velozes. Detalhe para os interessantes versos de Labrie imitando os pais do garoto doente.

Logo em seguida, vem a linda balada Goodnight's Kiss. Seria uma linda canção de amor se o tema não fosse depressão pós-parto. Ao final da faixa, com andamento um pouco mais acelerada, pode-se ouvir o que nos parece ser a mãe cometendo algum ato de violência contra o filho. Forte!

Em seguida vem o que me parece ser a música mais doce da carreira do Dream Theater. Solitary Shell é belíssima e gostosa. Sim, daqueles melodias flertando entre o rock e o folk, com lindo arranjo de violão e teclados. A letra, talvez a mais poética do álbum, descreve o autismo. Resumidamente, o autista vive em seu próprio mundo, com enorme dificuldade de comunicação com os outros. Hiperatividade e inatividade extremas também são marcas do autista. Ao final da música, a banda inicia um fantástico tema instrumental.

Logo depois, voltam com uma reprise para About to Crash. Um pouco mais acelerada que a primeira, valoriza mais as viagens instrumentais comuns entre a obra do grupo.

O final fica por conta de Losing Time/Grande Finale. A música é meio arrastada, meio apoteótica. Em minha opinião, a melodia menos bonita entre todas as partes da música, mas ainda sim uma grande melodia. A letra fala sobre o que muitos chamam de transtorno de dissociação de personalidade. Existem inúmeros tipos, inclusive paixões insanas e narcisismo extremo.

Uma observação, essa onda de chamar qualquer introdução de Overture e final de Grand Finale precisa acabar, não é?

Por fim, deixo aqui meu comentário sobre a letra da música: sensacional! Todos os casos são tratados de forma poética, com muito bom gosto. A música então, nem se fala! Espetacular!

Como falei, são 42 minutos deliciosos que não me cansam. Recomendo fortemente!

Grande abraços a todos e "he was drifting in and out of sanity, but in every other way he was fine"

Filipe.

*Ver Mike Portnoy e a cachaça!

Incompleto, triste e feliz.

2011-05-15T11:24:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Muito antes da criação deste blog, do Twitter ou de qualquer outro meio de desabafo cibernético, sempre li, ouvi, falei ou escrevi algo relacionado aos sentimentos.

Fui criado por pais maravilhosos, estudei em bons colégios, graduei-me em uma universidade renomada e concorrida, ingressei sete anos depois de formado na mesma universidade para cursar um programa de mestrado, tenho um emprego razoável em uma empresa renomada e respeitada, tive algumas paixões, tive amor, tenho amigos maravilhosos e certa facilidade para reconhecer outros mais, sinto-me bem e confortável por ter um certo grau de instrução e cultura que me separa dos beócios, sou bem-humorado e, acima de tudo, não possuo ambições e sonhos impossíveis ou grandiloquentes. Então me pergunto: sou uma pessoa feliz?

Essa talvez seja a pergunta mais sem resposta da maioria de todos nós. Por quê? Porque é muito difícil definir o que realmente é "felicidade". E mesmo que a expliquemos, de que forma a mediremos?

O assunto é tão ponderoso e reflexivo que muita gente, seja impostora ou seja séria, faz dinheiro com isso. Psicólogos, curandeios, líderes espirituais, palestrantes motivacionais, escritores de auto-ajuda, etc.

Para grande parte dos estudiosos, felicidade não é uma emoção, mas um sentimento de bem estar. Como nos canta o Barão Vermelho: "a felicidade é um estado imaginário".

E o que nos torna feliz? Tive um chefe que me dizia: "Felicidade é o tripé pessoal, profissional, amor". De certa forma, concordo com ele. Mas seria apenas isso? Onde entra a espiritualidade no nosso bem estar?

Por que mesmo quando temos amor, trabalho, amigos e diversão muitas vezes nos sentimos incompletos? O que nos faz sentir que sempre falta algo?

Em alguns momentos me sinto feliz, em outros, triste, em outros, apenas aliviado. Alívio e leveza são espécies de contentamento? E o que realmente define uma pessoa triste?

Passei por momentos difíceis na vida. Algumas breves nuvens passageiras e outras tempestades que pareciam sem fim! Os momentos mais tristes acabaram de alguma foma me fortalecendo. Hoje, são usadas como comparativos. Quando algo ruim acontece, penso: "relaxa, se você passou por aquilo, passa por quase qualquer coisa". Por que quase? Tenho medo terrível da morte! Não a da minha, mas as das pessoas que amo.

Enfim, você é feliz?

Grande abraço a todos e "now it's time for happiness, stay hard and trust your fate".

Filipe.

Onde foi parar a identidade?

2011-05-08T21:58:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Esse final de semana estive em São Paulo para assistir ao show do Helloween* no Credicard Hall. No dia seguinte ao evento, liguei a TV do hotel, coisa rara para quem nunca gostou de televisão, e acabei deixando na MTV enquanto tomava meu banho. Começou então uma chata sessão de hip-hop e R&B da qual, desculpem-me os fãs, não se salvou nenhuma!

O ponto da questão foi não conseguir perceber a diferença de uma música para outra! Entre doces gemidos e batidas repetidas, as cantoras americanas sempre me pareciam a mesma pessoa! Foi quando me veio a cabeça uma antiga pergunta: onde foi parar a identidade musical?

Não vou aqui discutir a qualidade das canções e melodias, pois gosto é gosto! O que me motivou a escrever é exatamente a pergunta do título. Parece que as cantoras são sempre a mesma pessoa, com os mesmos produtores, estúdios de gravação e músicos de acompanhamento.

Aliás, esse não é um problema exclusivo da música negra americana. O rock, que hoje não passa de três acordes bobos e cozinha reta, também perdeu a identidade. Entre cabelos mal penteados e olhos pintados, os "roqueiros" também repetem a mesma fórmula por diversas vezes.

Lembro da época em que grupos musicais não apresentavam apenas talento, mas exerciam grande influência musical. A imagem e a atitude pouco importavam para bandas cujo som marcou gerações.
É muito comum até hoje ouvir alguém dizer: "Nossa! Isso é muito Yes" ou Jethro Tull, Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, etc. Essas bandas tinham estilo próprio! E esse estilo é visto e copiado em alguns retrôs de hoje em dia!

Não apenas as bandas sessentistas e setentistas de rock possuiam estilo próprio. Vários artistas surgidos na década de 1980 carregaram esse emblema: Iron Maiden, The Police, Public Enemy, Metallica, Madonna, Beastie Boys, Oingo Boingo, etc.

O cinema também criou suas marcas: Quentin Tarantino, Stanley Kubrick, Guy Ritchie, David Lynch e mesmo o comediante Mel Brooks.

Uma pena que o talento seja tão talhado hoje em dia! E não digo isso como saudosista! Podem acreditar!

Deixo a palavra com vocês.

Grande abraço,

Filipe.

*ver Stratovarius e Helloween - São Paulo - Credicard Hall

Stratovarius e Helloween - São Paulo - Credicard Hall

2011-05-08T16:16:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Anteontem, 6/5/2011, este carioca apaixonado por estrada e desiludido com o cenário rock da Cidade Maravilhosa partiu para mais uma aventura na cidade de São Paulo. Dessa vez o motivo foi estritamente musical: assistir aos shows de Stratovarius e Helloween.

Após alguma correria entre estrada, rodoviária, metrô, ônibus, hotel, táxi e finalmente Credicard Hall, fiz amizades na fila de entrada, batizei a alma com alguma cerveja e pontualmente às 22h ovacionei a entrada dos finlandêses do Stratovarius.

Farei breve resenha do Stratovarius, pois confesso conhecer pouquíssimo da banda e, sendo assim, seria injusto e irracional escrever qualquer crítica sobre sua obra. O setlist foi o listado a seguir:

Infernal Maze;
Eagleheart;
Phoenix;
The Kiss of Judas;
Winter Skies;
Under Flaming Skies;
Paradise;
Darkest Hours;
Speed of Light;
Hunting High and Low;
Black Dimond.

De todas essas, conhecia bem The Judas Kiss e Hunting High and Low, e já tinha ouvido uma ou outra sem muita atenção. Não me recordo quais. Algumas canções fazem parte do último álbum da banda, Elysium.

De qualquer forma, foi um bom show, com grande resposta do público e com um das melhores qualidades de som que já ouvi em um show de heavy metal. Parabéns aos músicos, engenheiros, técnicos e ao Credicard Hall.

Após breve pausa para mudança de palco, a banda alemã Helloween subia para apresentar o show da turnê de seu mais novo álbum, 7 Sinners. Dessa sim, sou grande fã, e posso dizer com propriedade: showzaço!

A música de abertura ficou por conta de Are You Metal?, o primeiro single do novo álbum. Confesso que não sou apaixonado por ela, mas que funcionou muito bem ao vivo como música de abertura.

Uma de minhas músicas preferidas, o clássico Eagle Fly Free, veio logo em seguida. Essa é espetacular, mas não consigo não pensar em Michael Kiske quando a ouço. De qualquer forma, primeiro grande momento da noite!

Steel Tormentor, do cultuado álbum Time of the Oath, foi a terceira música do show. Outra grande canção!

Em seguida, o guitarrista Sasha Gerstner, que está a cara do Pepeu Gomes, fez seu solo de guitarra, emendando na boa Where The Sinners Go, faixa de abertura de 7 Sinners.

Também do último álbum, World of Fantasy veio na sequência. Pra mim umas das piores músicas do Helloween. Funciona mal em estúdio e pior ainda ao vivo! É uma coisa me Rick Martin, sei lá! Onde estavam com a cabeça? Fora do armário?

Logo após, Dani Löble começou seu solo de bateria. Um solo morno, porém veloz e técnico. Grande baterista! O solo emendou em I'm Alive, música de abertura do clássico Keeper of the Seven Keys PT1. Umas das canções do antigo vocalista que soa bem na voz de Andi Deris. Talvez por não ser tão marcante quanto Eagle Fly Free ou I Want Out.

Mais uma do novo disco veio para preencher o setlist: You Stupid Mankind. Música forte e pesada. Funcionou bem no show!

Para dar uma acalmada na galera, uma versão acústica de Forever and One (Neverland) foi apresentada pelo vocalista Deris e o guitarrista Sasha. No melhor estilo banquinho e violão, fizeram o público cantar a plenos pulmões essa linda e forte balada!

A sequência ficou por conta da boa A Handful of Pain. É uma canção bacana que não chama muita atenção no meio da discografia da banda, porém causa um bom impacto no setlist. Grande momento!

Um medley com canções da trilogia Keeper of the Seven Keys foi o grande momento da noite! Com duração de quase quinze minutos, executaram com maestria as músicas Keeper of the Seven Keys, The King for a 1000 Years e Halloween. Sensacional!

O encerramento do setlist principal ficou por conta do maior sucesso da banda, I Want Out. Como falei acima, é muito marcante na voz de Kiske. Aindo a estranho na voz de Deris. Azar o meu, pois levantou a todos os presentes. A música foi extendida para que o carismático vocalista brincasse com o público em inglês, português e espanhol! Com uma bandeira do Brasil pendurada nos ombros, zombou de Löble, pois o baterista não consegue ouvir o que é dito para o público! Engraçado!

A banda voltou ao palco para o primeiro bis com dois clássicos: Ride the Sky e Future World. Ambas poderosas ao vivo!

O grupo fez breve pausa e voltou para a música de encerramento: Dr. Stein. Como anunciado nos jornais, pessoas foram fantasiadas como o cientista louco e foram chamadas ao palco para curtir junto aos alemães. A música é divertida e a atitude muito simpática!

Por volta de 1h da madrugada, o Helloween se despede definitivamente do fantástico público paulistano!

Adorei o show, apesar de achar que deveriam valorizar mais os álbuns da fase Deris.

Por fim, este simpático blogueiro arrumou carona de volta ao hotel, fez seu lanchinho da madrugada e se despediu brevemente de São Paulo, pois Slayer vem aí e, novamente, o Rio de Janeiro ficou de fora!

Grande abraço a todos e "no, No, NOOOO, LEAVE ME ALOOOOOOOOOOOOOOONE"

Filipe.

Mike Portnoy e a cachaça!

2011-05-02T15:02:00.000-03:00

Olá, pessoal!

A última semana foi movimentada para os fãs do Dream Theater. Com a saída do ritmista-gênio-esponja Mike Portnoy, vários músicos se candidataram à vaga de ~~pé-de-cana~~ baterista do maior expoente do Progressive Metal americano.

A idéia desse texto não é falar desse novo homem das baquetas, mas do antigo e sua predileção pela malvada.

Como é de conhecimento dos fãs, Mike Portnoy é assumidamente alcoólatra e já enfretou diversos problemas por causa de seu gosto pela birita.

E foi por causa desses problema que o ~~cachaceiro~~ músico resolveu escrever canções sobre os conhecidos 12 Passos dos Alcoólicos Anônimos. Para quem não os conhece, vamos listar abaixo todos eles:

1. Admitimos que éramos impotentes perante o álcool - que tínhamos perdido o domínio sobre nossas vidas;

2. Viemos a acreditar que um Poder Superior a nós mesmos poderia devolver-nos à sanidade;

3. Decidimos entregar nossa vontade e nossa vida aos cuidados de um Poder Superior, na forma em que O concebíamos;

4. Fizemos minucioso e destemido inventário moral de nós mesmos;

5. Admitimos perante o Poder Superior, perante nós mesmos e perante outro ser humano, a natureza exata de nossas falhas;

6. Prontificamo-nos inteiramente a deixar que Deus removesse todos esses defeitos de caráter;

7. Humildemente rogamos a Ele que nos livrasse de nossas imperfeições;

8. Fizemos uma relação de todas as pessoas a quem tínhamos prejudicado e nos dispusemos a reparar os danos a elas causados;

9. Fizemos reparações diretas dos danos causados a tais pessoas, sempre que possível, salvo quando fazê-las significasse prejudicá-las ou a outrem,

10. Continuamos fazendo o inventário pessoal e quando estávamos errados, nós o admitíamos prontamente;

11. Procuramos, através da prece e da meditação, melhorar nosso contato consciente com Deus, na forma em que O concebíamos, rogando apenas o conhecimento de Sua vontade em relação a nós, e forças para realizar essa vontade;

12. Tendo experimentado um despertar espiritual, graças a estes Passos, procuramos transmitir esta mensagem aos alcoólicos e praticar estes princípios em todas as nossas atividades.

Sinceramente, lendo os Doze Passos, achei-os meio redundantes e julgo que poderíamos resumí-los em uma meia dúzia no máximo. Não importa agora.

Bem, pela descrição dos Passos, pode-se perceber a carga pesada que um viciado e seus entes enfrentam com a doença. E é com essa carga pesada que Portnoy escreveu as músicas que falaremos a seguir:

1- The Glass Prison

Lançado no álbum Six Degrees of Inner Turbulence de 2002, essa é a primeira da série de músicas que abordam o assunto "AA". Ela é dividida em três partes: Reflection, Restoration e Revelation.

I. Em Reflection, aparecem os primeiros sinais de consciência sobre o vício em álcool.

II. Em Restoration, o alcoólatra aceita sua condição e pede ajuda.

III. Em Revelation, ele finalmente se junta ao AA e começa a viver seus dias de lucidez.

Musicalmente é forte e bonita ao mesmo tempo. Boa faixa de abertura.

2 - This Dying Soul

This Dying Soul, a sequência de The Glass Prison, é uma música lançada no álbum Train of Thought de 2003. É divida nas partes IV e V da série.

IV. A primeira parte se chama Reflections of the Reality (Revisited) e fala da condição de entrega do personagem ao vício. É a auto-reflexão. Apresenta um furioso "diálogo" entre a bebida e o doente. Musicalmente é interessantíssima, com riffs que parecem temas egípcios e um refrão que está entre os meus preferidos.

V. Release é a segunda parte e mostra novamente o protagonista procurando ajuda após o reconhecimento de suas falhas e fraquezas. O tema é bem mais acelerado e termina com uma disputa desenfreada de solos de todos os integrantes. Meio cansativo até, mas ainda assim interessante.

3. The Root of All Evil

As partes VI e VII da série vêm nesta faixa lançada no álbum Octavarium de 2005.

VI. A primeira parte se chama Ready e descreve uma coleção de sentimentos ruins que acompanham o doente e a vontade de exterminá-los. Musicalmente é acelerada e forte, com riffs e refrão poderosos.

VII. A segunda parte, Remove, mostra a difícil luta do alcoólatra contra seu vício e sua vontade de se livrar dele. Uma versão modificada do refrão de This Dying Soul é citado nesta parte. Musicalmente, se parece com Ready.

4. Repentance

As partes VIII e IX da série vêm nesta faixa lançada no álbum Systematic Chaos de 2007.

VIII. Regret é uma música lenta e arrastada com um curioso arranjo. Fala do arrependimento pelo passado sujo e doente ligado à bebida e a vontade de se desculpar com todos os que foram afetados. O início da música, cita de forma calma os primeiros versos de This Dying Soul.

IX. Restitution é uma instrumental lenta com vocalizações diversas e algumas passagens narradas ao fundo. É o momento de recuperação do doente e de suas desculpas a todos os que machucou.

Na minha opinião, a mais fraca da série.

5. The Shattered Fortress

As três últimas partes fazem parte desta canção lançada no álbum Black Clouds & Silver Linings de 2009.

X. Restraint mostra a constante vigília do protagonista para permanecer lúcido e coibir sua recaída ao vício. Musicalmente é forte, alternando vocais guturais e limpos.

XI. Receive é o grande momento de fé do personagem. Sua entrega à oração e aos caminhos de Deus como instrumento de cura.

XII. Responsible mostra o último passo do AA que é transmitir ajuda a todos os que precisam.

Ao fim da turnê de Black Clouds & Silver Linings, nosso esponja preferido se desligou do Dream Theater para assumir as ~~garrafas~~ baquetas do Avenged Sevenfold, onde permaneceu por poucos meses.

Enfim, recomendo a audição não apenas das músicas citadas acima, mas dos álbuns que as contém. De preferência acompanhado de uma leve cervejinha amiga.

Grande abraço a todos e se beber me chame,

Filipe.

Jaconé, meu recanto de paz!

2011-04-26T16:18:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Resolvi fazer uma pequena homenagem hoje ao meu maior recanto de paz, Jaconé. Distrito dividido entre as cidades de Saquarema e Maricá, Jaconé é um ótimo lugar para se descansar, já que não possui enorme frequência de veranistas e banhistas.

Com um delicioso clima de interior, não é o lugar mais calmo que conheço, muito menos o mais paradisíaco, porém possui lugar cativo no coração, visto que tenho casa lá desde 1997 e muitas estórias para contar. Ah, se aquelas marias-farinhas, tatuís e corujas pudessem falar!

Jaconé possui 3,3km² de área, sua praia é extensa, com aproximadamente 10km, e o mar conhecido por sua enorme violência. Já caí sem quase conseguir voltar algumas vezes. Além do mar, existe uma enorme lagoa despoluída.

A formação das ondas em Jaconé é propícia para o bodyboard na parte central e para o surf nos cantos. Aliás, um desses cantos possui uma enorme área privada pertencente ao jornalista Roberto Marinho. Reza a lenda que nesta área encontram-se dois campos de golf e um cassino. Não posso afirmar!

Além do surf e bodyboard, a pesca com linha é muito comum em Jaconé. E por falar em pesca, atrás de meu condomínio existe um enorme campo onde acontece uma etapa do "campeonato mundial de arremesso de chumbada". Isso mesmo! Pessoas de clubes de todo o mundo usam suas varas de pescar para disputar quem lança a chumbada mais longe! Excêntrico!

Passei alguns poucos carnavais em Jaconé, porém posso afirmar que achei todos muito fracos. Nos poucos que presenciei, o evento não passava de um DJ tocando axé a noite toda com as pessoas estranhamente circulando de um lado para o outro. Para não dizer que o carnaval de Jaconé é só derrota, o antigo bloco Siri Que Samba desfila animadamente durante o dia para a alegria dos foliões mais tradicionais.

As ruas principais de Jaconé são as perpendiculares 13 e 96, ambas asfaltadas e onde se concentra a maior parte do comércio.

Abaixo a foto aérea de Jaconé e de meu condomínio. Não marcarei minha casa por questões de segurança, mas dou uma dica: minha rua tem nome de cachaça!

Grande abraço,

Filipe.

O sétimo filho do sétimo filho

2011-04-25T23:20:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Vamos finalmente à terceira parte da série "álbuns conceituais". Desta vez, descreverei o clássico Seventh Son of a Seventh Son da banda inglesa Iron Maiden.

Lançado em 1988, diferentemente das resenhas anteriores*, esse não é um disco de progressive metal, mas um álbum essencialmente de heavy metal com algumas pitadas generosas de progressivo.

A temática do disco é baseada na lenda do sétimo filho do sétimo filho. Essa lenda muda de região para região, sendo que na Inglaterra se acredita que o sétimo filho do sétimo filho nasceria com diversos poderes mágicos, sendo a clarividência um destes poderes.

Moonchild, a faixa de abertura, é uma canção forte e acelerada, e apresenta o nascimento do personagem principal. Segundo a música, nasce uma criança com poderes mágicos que será disputado por anjos e demônios. Nela, o demônio quer matar o "escolhido".

A sequência vem com uma de minhas canções favoritas, Infinite Dreams. A letra cantada de forma magistral e a série cabulosa de riffs e cavalgadas, fazem dela um dos melhores heavy metals que escutei na vida. Nesta faixa, o protagonista é atormentado por terríveis pesadelos que lhe abrem o caminho para a busca de sua verdade.

A terceira faixa se chama Can I Play With Madness. Considerada uma das músicas mais "pop" do Iron Maiden, possui um refrão realmente pegajoso, porém divertido. Não a considero uma excelente música, mas também não desgosto. A letra mostra a busca do protagonista pela verdade através da consulta a um oráculo e sua bola de cristal.

The Evil That Men Do, a quarta faixa, é outra grande canção. Provavelmente a mais conhecida e executada deste álbum. A dobradinha pré-refrão e refrão é belíssima e marcante. A letra fala da iniciação do protagonista após a descoberta de seus poderes e do mal que perdura entre os homens.

A sequência vem com a faixa-título. Seventh Son of a Seventh Son é a maior e mais "progressiva" música do disco. A letra narra a lenda do sétimo filho do sétimo filho. Fala do nascimento, da profecia e da disputa entre o bem e o mal por seus poderes. Épica!

A sexta faixa se chama The Prophecy. Alterna momentos velozes e cadenciados. É o momento em que o protagonista fala da maldição que carrega e sua tentativa de avisar à humanidade.

The Clairvoyant, a sétima faixa, é outra bela canção que aparece com frequência nos shows da Donzela. A melodia é linda e cantada de forma teatral pelo grande Bruce Dickinson. Nesta faixa, o protagonista aceita seu destino e seus poderes.

A última faixa se chama Only The Good Die Young. Outra grande canção com um interessante refrão. Detalhe para os belos solos de guitarra. Narra a morte do protagonista e a perpetuação do mal.

A obra se encerra com os versos cantados ao violão no início do disco:

Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell
Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are your burning fires,
Seven your desires...

Grande abraço a todos e wouldn't you like to know the truth?

Filipe.

*ver Operation: Mindcrime e Scenes From a Memory

O tricolor rubro-negro e o torcedor-diretor!

2011-04-21T13:03:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Desculpe a forma irresponsável em que escrevo aqui, isto é, sem muita base fundamentada em notícias reais. Escrevo apenas no calor dos acontecimentos.

Ontem, o atacante do Fluminense Emerson teve a infeliz idéia de cantar dentro de seu ônibus "o bonde do Mengão sem freio". Dizem que o Emerson é flamenguista assumido, mas não posso afirmar. De qualquer forma, atitude idiota de nosso querido Sheik.

Condeno a atitude do jogador, mesmo sendo eu um apaixonado pelo Mais Querido do Mundo!

Mas o que me motivou a escrever o texto não é a atitude irresponsável de Emerson, mas a forma com que o assunto vazou na imprensa e a briga que a diretoria tricolor teve com o jogador.

Não é questão de passar a mão na cabeça de marmanjo, mas esse era o tipo de assunto que era para morrer dentro das Laranjeiras, com uma bronca secreta e bem dada no atleta.

Até quando nossos diretores serão simples amadores-torcedores? Não há mais espaço para esse tipo de gente no meio profissional!

Deixo a palavra com vocês,

Grande abraço,

Filipe.

Metropolis PT2: Scenes From A Memory

2011-04-16T11:03:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Dando continuidade à série álbuns conceituais* vamos à segunda parte: Metropolis PT2: Scenes From A Memory da banda americana de progressive metal Dream Theater.

Lançado em 1999, Metropolis PT2: Scenes From A Memory conta a estória de Nicholas que após muitos anos sofre uma hipnose por regressão para desvendar o assassinato de sua amiga Victoria.

O disco é divido em atos, cenas e partes.

Scene One: Regression é uma canção relaxante ao violão onde Nicholas começa a entrar em estado de hipnose ~ "close your eyes and begin to relax" ~ e encontra Victoria.

Scene Two: I. Overture 1928 é uma fantástica sequencia instrumental onde Nicholas viaja por vários momentos, destacados em passagens de outras canções do álbum como e nos temas de Metropolis PT1, lançado no álbum Images And Words de 1992.

Scene Two: II. Strange Deja Vu é a música mais heavy metal do álbum. Com a tradicional estrutura "tema, ponte, pré-refrão e refrão" fortes e altos, é uma de minhas canções preferidas. Daquelas de se voltar para ouvir várias vezes. Nesta canção, Victoria dá as primeiras pistas de porque está assombrando Nicholas, isto é, desvendar seu assassinato.

Scene Three: I. Trough My Words é a breve e lenta canção em que Nicholas descobre ter sido Victoria em uma vida passada e por isso é tão ligado à ela.

Em Scene Three: II. Fatal Tragedy, Nicholas percebe que apenas com fé, esperança e paz conseguirá descobrir toda a estória que será facilitada por um velho homem que Victoria encontrou antes de seu assassinato. A música começa com um tema heavy metal arrastado e cai numa sequencia instrumental alucinante, onde guitarra, teclado, baixo e bateria duelam com força e velocidade. Nessa hora, bicho, a COBRA FUMA! Termina com o terapeuta hipnotisador revelando traços fortes de espiritualidade ~ "Now it is time to see how you died. Remember that death is not the end, but only a transition".

Scene Four: Beyond This Life é outro tema heavy metal, não da forma tradicional apresentada em Strange Deja Vu, mas de forma mais progressiva com a modulação de temas rápidos e lentos e de melodias fortes e doces. A letra apresenta notícias presentes nos jornais de 1928, conferindo ao assassinato, um caso de final de relacionamento trágico, com suicídio do assassino. O amante de Victoria se chama Julian. Um canivete e uma garrafa quebara são encontrados no quarto da vítima. As marcas de espiritualidade continuam a aparecer, sugerindo que o que fazemos em uma vida se carrega para as outras durante as reencarnações. É uma música longa com várias passagens instrumentais.

Scene Four: Trough Her Eyes é um daqueles temas "mela cueca", bem ao estilo Chris Isaak, para o ouvinte Nerd, que tenta loucamente reproduzir na guitarra todas as milhares de notas de Beyond This Life, dar um tempo e convidar alguma menina para dançar juntinhos. O conceito? Bem, Nicholas sai do transe com a certeza de que Victoria foi brutalmente assassinada e resolve visitar seu túmulo. Mas recomendo, esqueça isso e aproveite a dança.

Scene Six: Home é o momento em que aparecem os motivos do rompimento entre Julian e Victoria: os vícios em cocaína, álcool e jogos de azar. Nessa faixa, Edward, irmão de Julian, se apaixona por Victoria e se aproveita de sua fragilidade. Durante a canção, pode-se ouvir gemidos de orgasmo e de sons de caça-níqueis, sugerindo que enquanto Edward e Victoria transavam, Julian se entregava ao vício. A melodia também é bem modulada e desenhada ao estilado prog metal.

Scene Seven: I. Dance of Eternity é outro fantástico e dificílimo tema instumental que remete aos temas de Metropolis PT1. Aliás, o título deve ter sido inspirado no último verso desta canção do álbum Images And Word ~ "Love is the Dance of Eternity".

Scene Seven: II. One Last Time é o momento em que Nicholas começa a desconfiar de que o assassino seja Edward, pois este se mostra magoado com a decisão de Victoria em romper relações também com ele. A música começa com uma bela balada ao piano e desemboca em uma forte canção. Muito bonita.

Scene Seven: III. The Spirit Carries On é o momento mais espiritual do disco. Nicholas está convencido que Edward é o assassino e resolve expor o caso, mesmo passados 70 anos do crime, pois ele agora crê que a morte não é o fim. Outra linda balada.

Nota do autor (do blog): o tema é uma obra de ficção e foi baseado no filme de mistério "Voltar a Morrer" de Kenneth Branagh e não em "O Livro dos Espíritos" de Kardec. Quaisquer dúvidas sobre crenças e espiritualidade conversem com Mike Portnoy e aproveitem para perguntar quantos braços ele usou para gravar o impossível final de Finally Free.

Scene Nine: Finally Free é a última faixa e o momento da revelação. Nesta canção, Nicholas vê Edward matando Julian e Victoria e depois colocando no bolso de Julian um bilhete de suicídio que enganou os jornais da época. A melodia é dinâmica e recortada, com vários flashbacks de revelação no melhor estilo "final Scooby Doo", como diria meu amigo Fábio Trovão. O final é apoteótico e, como mencionei acima, o baterista Mike Portnoy simplesmente impressiona.

Enfim, independente do tema e da estória, o álbum é uma grande obra-prima musical e já recebeu vários prêmios.

Grande abraço a todos e "open your eyes, Nicholas".

Filipe.

*ver Queensrÿche - Operation: Mindcrime

Álbuns conceituais parte 1 - Operation: Mindcrime

2011-04-14T20:34:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Como prometi no Twitter, escreverei sobre alguns de meus álbuns conceituais preferidos. Para os que não conhecem o termo, álbum conceitual é todo aquele que possui um tema principal, geralmente narrado em forma de estória. Esse tipo de trabalho é muito comum em bandas de rock progressivo e metal progressivo, com suas complexidades líricas, harmônicas e técnicas.

Esse primeiro texto será sobre a obra-prima entitulada Operation: Mindcrime da banda americana Queensrÿche. Lançado em 1988, Operation: Mindcrime conta estória de Nikki, um jovem membro de uma organização revolucionária comandada pelo demagogo político e religioso conhecido como Dr. X, cujo lema era "Assassinato e Substituição".

O álbum começa com a introdução I Remember Now, quando Nikki está saindo de um estado sedado em um hospital e logo começa a lembrar de como foi parar ali. A introdução emenda na instrumental Anarchy-X que nada mais é do que a preparação para Revolution Calling, faixa onde aparece o momento em que Nikki foi recrutado por Dr. X. É um heavy metal muito melódico com um excelente refrão, onde o vocalista Geoff Tate mostra porque é um dos maiores vocalistas da história da música.

Em seguida, vem a faixa-título, onde se apresenta a organização e seus métodos de lavagem cerebral e o vício em heroína que são utilizados pela organização para recrutar e segurar os jovens.

A quinta faixa se chama Speak e é a parte onde aparecem os movimentos da organização e de Nikki. É um música forte e veloz, onde o vocalista Geoff Tate modula sua voz em tons graves e agudos com enorme desenvoltura. Aliás, reza a lenda que o barítono Tate possui aproximadamente quatro oitavas de extensão na garganta! Fenômeno!

Na sequencia, Spreading The Disease é o momento em que aparece a personagem Mary, uma ex-prostituta retirada das ruas pelo corrupto Padre Willian em troca de favores sexuais -"He takes her once a week / On the altar like a sacrifice" - e se torna a Irmã Mary.

The Mission, a sétima faixa do álbum, é uma canção sombria e arrastada onde Nikki começa a analisar sua vida de assassino após se apaixonar pela Irmã Mary.

Essa aproximação entre Nikki e a Irmã Mary, começa a preocupar Dr. X, que ordena o assassinato da freira pelo jovem Nikki. Esse momento é narrado de forma espetacular na música Suite Sister Mary. Com a participação da cantora Pamela Moore no papel da Irmã Mary, a música é uma linda ópera-rock, com belos contrapontos vocais, corais e orquestrações.

A sequencia vem com a dobradinha The Neddle Lies / Eletric Requiem. Nesse momento, Nikki resolve sair da organização, porém é impedido por Dr. X. Começa então uma grande fuga, onde ao final a Irmã Mary é encontrada morta. O mistério do álbum fica por conta de sua morte não esclarecida.

Em Breaking The Silence, Nikki é preso por ficar gritando e por portar a arma que matou diversas pessoas.

A tristeza de Nikki pela perda de Mary é contada em I Don´t Believe In Love.

A dobradinha Waiting For 22 / My Empty Room mostra a agonia de Nikki que se sente agora sozinho no mundo.

O fechamento fica por conta de Eyes of a Stranger. Com um início arrastado que evolui para um fantástico tema de heavy metal, a canção mostra o momento em que Nikki é preso em um manicômio e, através de um olhar no espelho, consegue lembrar de seu passado de crimes. Finaliza com a mesma frase em que Nikki surge no álbum: "I Remember Now". A melodia é fantástica e o alcance vocal de Tate é assustador! Está facilmente entre minhas 100 músicas preferidas.

Tirando o fato de contar uma estória, o álbum por si só é musicalmente espetacular. Seja nas melodias, nos arranjos ou na performance de todos os integrantes da banda.

Interessante também a forma com que os temas mais lentos e mais velozes se alternam de forma a não cansar o ouvinte, jogando para o final do álbum os três principais hits: Breaking The Silence, I Don´t Believe In Love e Eyes of a Stranger.

Chamam atenção também a limpeza e timbragem dos instrumentos, frutos da impecável produção de Peter Collins.

Enfim, obra-prima!

Em 2006, a banda lançou a continuação Operation: Mindcrime II. Para ele, tenho apenas um comentário: "volta, De Garmo".

Grande abraços a todos e "because we've got so much to do and you've got nothing more to lose so take this number and welcome to".

Filipe.

"Guns kill more children than natural causes"

2011-04-10T11:38:00.001-03:00

"Bullets will kill over 5,000 children this year"

"In America, 250,000 students carry guns to school"

"Guns kill more children than natural causes"

"GUNS = DEATH"

"A new handgun in produced every 20 seconds"

"Every day 14 children are killed by guns"

"Guns will injure over 26,000 youths this year"

"Every 24 hours 71 children are injured or killed by guns"

"Guns are the leading causes of death for African American teenage males"

"Gunshot injuries cost more than $14 billion per year"

"GUNS SUCK"

"70 times more teenagers die from bullets than AIDS"

"Guns are the leading method used by teenagers to commit suicide"

"There are over 200 million privately owned guns in America"

Fonte: Megadeth - 99 Ways to Die Videoclipe

Luto.

Filipe.

Ozzy Osbourne - Scream World Tour - Rio de Janeiro

2011-04-09T03:39:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Na última quinta-feira, 8/4/2011, nós cariocas presenciamos mais um grande show do lendário Ozzy Osbourne, desta vez com sua Scream World Tour.

Diferentemente do que aparenta nas entrevistas e reality shows da vida, o Papa do Metal continua um garoto cheio de saúde e pique! Ainda corre e canta com a mesma habilidade do início da carreira há mais de 40 anos atrás.

Como todo bom inglês, entrou no palco pontualmente às 21h30min aos gritos frenéticos de "OZZY, OZZY..." e, juntamente com sua banda, disparou o primeiro petardo da noite, Bark At The Moon. Não podia ter começado melhor! O som que, inicialmente já não estava lá aquela maravilha, foi abafado pelo canto enlouquecido do público!

Let Me Hear You Scream veio logo em seguida. Única música do álbum que dá nome à turnê executada na noite, Let Me Hear You Scream foi bem recebida pelos cariocas!

Em seguida, o excelente tecladista Andy Wakeman, filho do lendário Rick Wakeman, vem com a clássica introdução de Mr. Crowley. Difícil guardar a emoção nessa hora! Cantada ao berros por todos, Mr. Crowley, a linda canção do primeiro álbum solo de Ozzy, mexeu com velhos e novos fãs. O marcante solo de guitarra, originalmente gravado pelo fantástico Randy Rhoads, foi maestralmente executado pelo jovem Gus G. que segue a linha dos outros grandes guitarristas que acompanharam o velho Madman durante seus mais de 40 anos de carreira.

I Don´t Know, também do primeiro álbum Blizzard of Ozz, foi a quarta música do show. Outra para levantar o já delirante e enfeitiçado público.

Mantendo a tradição de executar canções de sua antiga banda, a maravilhosa Fairies Wear Boots foi o primeiro "Black Sabbath" da noite!

Em seguida, mais um clássico do primeiro álbum solo de Ozzy foi exibido: Suicide Solution, que rendeu processo ao Príncipe das Trevas na década de 1980, foi outro grande momento.

No More Tears, o álbum mais vendido de Osbourne no Brasil, não poderia ser esquecido. A belíssima balada Road To Nowhere foi a bola da vez! Emocionante!

War Pigs, outro clássico do Sabbath, foi a oitava música do show. E outro grande momento!

A nona canção foi o hit radiofônico Shot In The Dark. Outra música cantada a plenos pulmões por quase todos os presentes!

A instrumental Rat Salad do Black Sabbath veio para dar descanso ao velho Ozzy. Executada por longos treze minutos, incluindo solos de guitarra e bateria, Rat Salad veio para mostrar que os grandes Zakk Wilde e Mike Bordin foram bem substituídos pelo jovem guitarrista Gus G. e pelo excelente baterista Tommy Clufetos. Completam a banda o já citado tecladista Andy Wakeman e o baixista Rob "Blasko" Nicholson.

E já que o momento era de Black Sabbath, Iron Man veio logo em seguida. Tirando minha velha implicância com partes instrumentais cantadas pelo público, foi outro grande momento da noite.

A animada I Don´t Wanna Change The World veio em seguida para levantar a multidão enquanto o velho Madman corria para todo lado jogando água na galera! Figuraça!

Fechando o setlist principal antes do bis, Crazy Train, mais um clássico do álbum Blizzard of Ozz, foi outra cantada de forma esgoelada pelos cariocas! Maravilhosa!

A banda volta para o bis com a lindíssima balada Mama, I'm Coming Home do álbum No More Tears, cuja faixa-título foi diversas vezes pedida pelo público, porém infelizmente não atendida por Ozzy.

Paranoid, outro clássico do Black Sabbath, encerrou o espetáculo como de costume.

Senti falta de faixas de outros grandes álbuns como Diary of a Madman ou Ozzmosis, mas não posso dizer que não adorei! Pra variar, fantástico e carismático o nosso Papa do Metal! Lenda viva!

Grande abraço a todos e "let me see your fuckin' hands",

Filipe.

História universal da destruição dos livros

2011-04-03T13:52:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Todos os que me conhecem sabem que, apesar de engenheiro químico, minhas grandes paixões são História, música e literatura. Gosto, em especial, quando a História se traduz em forma de literatura. Seja em romance como os excelentes O FíSICO e ROMA, seja em forma de jornalismo como O GRANDE BAZAR FERROVIÁRIO e A QUEDA DE BAGDÁ. Todos eles já citados aqui no blog.

Quando em 2006, foi lançado a História universal da destruição dos livros, o título me chamou a atenção e, assim, logo o comprei e li.

Escrito após 12 anos de pesquisas pelo venezuelano Fernando Báez, o livro é uma grande aula de história contada a partir de uma aterradora perspectiva, a destruição dos livros.

Divido em 11 capítulos, o livro se inicia no mundo antigo, mas precisamente na Suméria de 5300 anos atrás, onde foram escritos os primeiros livros de que se tem notícia. Nessa época, elaborados em argila, os escritos sumiam com facilidade. Foi na Suméria também que preocupados com a destruição de seus manuscritos considerados sagrados que surgiram as primeiras técnicas de preservação dos livros.

Ainda no mundo antigo, Grécia, Roma, Israel, China e Egito têm suas histórias de destruição de livros. Inclusive Platão foi responsável pela queima de alguns. Impressionante a destruição quase completa de grandes bibliotecas como a da Babilônia, Alexandria, Pérgamo e o Templo de Artemisa.

A segunda parte do livro se dá na Idade Média. A era dos Bizantinos, a Inquisição, o Renascimento e outros momentos foram testemunhas de uma enorme guerra contra os livros. Várias foram as motivações das queimas: religião, ciência, política, ganância, etc. Os desastres naturais e acidentes também são narrados na obra de Fernando Báez.

A terceira e última parte se passa nas idades moderna e contemporânea. As duas Grandes Guerras, a Guerra Civil Espanhola, o ódio étnico na Sérvia e na Chechênia, e a guerra do Iraque foram momentos de crise que tiveram entre outras consequencias, a ruína de muitos livros.

Os expurgos sexuais e culturais também foram motivos para a perda de muitos escritos.

Quem não se lembra do curioso caso da queima de vários exemplares de Harry Potter pelo pastor Jack Brock de Alomogordo?

Enfim, recomendo a História universal da destruição dos livros que é considerada a maior e mais completa obra sobre o assunto.

Fico com as palavras do poeta alemão Heinrich Heine: "onde se queimam livros, acaba-se queimando pessoas".

Grande abraço a todos e boa leitura,

Filipe.

De pernas curtas

2011-04-01T20:59:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Hoje o mundo comemora o Dia da Mentira. Não se sabe exatamente qual foi o fato que deu início a esta comemoração, mas a teoria mais aceita é a que em 1564, o rei Carlos IX de França instituiu a comemoração da virada do ano no dia 1º de janeiro com a implantação do calendário gregoriano. Até então se comemorava entre o período de 25 de março e 1º de abril com a chegada da primavera. Os franceses que resistiram à mudança, começaram a ridicularizar e enviar presentes no dia 1º de abril.

A data é tão conhecida que alguns grupos de mídia entraram na brincadeira e pregaram diversas peças ao longo dos anos. Estes dois links As 10 maiores pegadinhas e Wikipedia apresentam algumas delas.

Mas o que é mentira? Segundo DERRIDA (1996), "na sua figura prevalente e reconhecida por todos, a mentira não é um fato ou um estado, é um ato intencional, um mentir – não existe a mentira, há este dizer ou este querer-dizer que se chama mentir: mentir seria dirigir a outrem (pois não se mente senão ao outro, não se pode mentir a si mesmo, a não ser a si mesmo enquanto outro) um ou mais de um enunciado, uma série de enunciados (constativos ou performativos) cujo mentiroso sabe, em consciência, em consciência explícita, temática, atual, que eles formam asserções total ou parcialmente falsas; é preciso insistir desde já nessa pluralidade e complexidade, até mesmo heterogeneidade. Tais atos intencionais são destinados ao outro, a outro ou outros, a fim de enganá-los, de levá-los a crer (a noção de crença é aqui irredutível, mesmo que permaneça obscura) naquilo que é dito, numa situação em que o mentiroso, seja por compromisso explícito, por juramento ou promessa implícita, deu a entender que diz toda a verdade e somente a verdade".

Santo Agostinho assinalava também: "não há mentira, apesar do que se diz, sem intenção, desejo ou vontade de enganar".

O assunto é polêmico e prolixo, tendo sido estudado por grandes filósofos como Arent, Kant e Nietzsche.

Obviamente que a arte também se apoderou desse assunto tão sibilante! E nada melhor que o heavy metal, estilo especializado em descrever o lado negro da humanidade, para se empossar da mentira como tema.

A música Trust do Megadeth nos trás os pesados versos:

"My body aches from mistakes
Betrayed by lust
We lied to each other so much
That in nothing we trust"

Já Lie do Dream Theater vem em tom de sarcasmo:

"Don't tell me you wanted me
Don't tell me you thought of me
I won't, I swear I won't
(Did)
I'll try, I swear I'll try
(Lie)"

A literatura também está recheada de obras sobre a mentira. Sejam estudos, sejam romances ou sejam ainda divertidas crônicas. Como exemplo temos o divertido As Mentiras que os Homens Contam de Luis Fernando Veríssimo, O Livro das Mentiras do bruxo Alester Crowley ou mesmo o estudo Sobre Verdade e Mentira do filósofo alemão Friedrich Nietzsche.

Bem, não preciso falar quem em Brasília estão os nossos mais célebres mentirosos, não é? O maior deles declarou uma vez: "tenho o rabo preso com a população de São Paulo". Alguém acredita?

Uma das estórias mais pitorescas que ouvi envolvendo mentira foi a de um criador de Saci! Isso mesmo que vocês leram! Saci! O mais engraçado? Ele conseguiu um cliente!

Enfim, como diria Mark Twain: "uma das notáveis diferenças entre o gato e a mentira é ter o gato apenas nove vidas".

Grande abraço a todos,

Filipe.

Globalização, multiculturalismo e preconceito

2011-03-31T21:31:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Aproveitando as infelizes declarações dadas essa semana pelo deputado Jair Bolsonaro do Partido Progressista, resolvi escrever sobre alguns temas que de certa forma estão intimamente relacionados: globalização, multiculturalismo e preconceito.

O Multiculturalismo é sobretudo a existência de muita culturas em uma mesma sociedade ou organização. Segundo MOORE & LEWIS (2000), as primeiras organizações multiculturais surgiram em Ashur, capital do domínio assírio, entre os anos 2000 a.C. e 1700 a.C., quando algumas de suas "empresas" abriram subsidiárias na Babilônia, Síria e no norte do atual Iraque.

Obviamente que, desta forma, percebemos a ligação entre Multiculturalismo e Globalização. Quanto menos "fronteiras" o mundo possui, mais multicultural ele se torna.

Não é fácil a adapação a outras culturas e povos. Li recentemente que o Internacional de Porto Alegre contrata diversos jogadores argentinos para que haja fácil adaptação destes ao nosso país. Essa prática já havia sido pensada pelo Boca Junior com jogadores colombianos.

Poderia encher o texto de definições e teorias visto que li diversos artigos e já escrevi alguns trabalhos sobre Multiculturalismo, mas o objetivo deste texto é mostrar a consequencia do despreparo das sociedades e ornanizações a este fenômemo sem volta: racismo, homofobia e bullying.

O despreparo às diferenças culturais é tão grande que por causa dela o mundo começou a perder o seu velho senso de humor e razão. Já não sabemos mais distinguir a linha tênue que divide humor, arte e preconceito.

Um exemplo recente é o processo que o livro Tintim no Congo, escrito em 1931 por Hergé, está respondendo por racismo e colonialismo, a partir de acusação do contador congolês Bienvenu Mboto Mondondo.

Outro exemplo são os casos de racismo no futebol, com o lançamento de bananas para os jogadores brasileiros Roberto Carlos e Neymar. Aliás, o racismo no futebol é um problema antigo. Um caso emblemático é o da seleção holandesa notadamente divida entre negros e brancos. Estes últimos, representados publicamente pelo goleiro Edwin van der Sar.

Os casos de bullying também tem aparecido com frequencia nos noticiários. O pouco tempo e atenção dos pais tem transformado seus filhos diariamente em vítimas e vilões.

As sociedades precisam definitivamente preparar seus filhos para a diversidade multicultural. Para que o humor negro perdure e o preconceito se extingua. Para que os homossexuais tenham os mesmos direitos civis que nós heterossexuais. Para que tenhamos mais negros em cargos elevados e altas patentes militares. Para que os mulçumanos tenham o mesmo tratamento dos cristãos nos países ocidentais.

Como escreveu Neil Peart, "Quick to judge, quick to anger, slow to understand. Ignorance and prejudice, and fear walk hand in hand...".

Enfim, deixo para finalizar a letra de Disneylândia dos Titãs:

"Filho de imigrantes russos casado na Argentina
Com uma pintora judia,
Casou-se pela segunda vez
Com uma princesa africana no México
Música hindú contrabandiada por ciganos poloneses faz sucesso
No interior da Bolívia zebras africanas
E cangurus australianos no zoológico de Londres.
Múmias egípcias e artefatos íncas no museu de Nova York
Lanternas japonesas e chicletes americanos
Nos bazares coreanos de São Paulo.
Imagens de um vulcão nas Filipinas
Passam na rede dc televisão em Moçambique
Armênios naturalizados no Chile
Procuram familiares na Etiópia,
Casas pré-fabricadas canadenses
Feitas com madeira colombiana
Multinacionais japonesas
Instalam empresas em Hong-Kong
E produzem com matéria prima brasileira
Para competir no mercado americano
Literatura grega adaptada
Para crianças chinesas da comunidade européia.
Relógios suiços falsificados no Paraguay
Vendidos por camelôs no bairro mexicano de Los Angeles.
Turista francesa fotografada semi-nua com o namorado árabe
Na baixada fluminense
Filmes italianos dublados em inglês
Com legendas em espanhol nos cinemas da Turquia
Pilhas americanas alimentam eletrodomésticos ingleses na Nova Guiné
Gasolina árabe alimenta automóveis americanos na África do Sul.
Pizza italiana alimenta italianos na Itália
Crianças iraquianas fugidas da guerra
Não obtém visto no consulado americano do Egito
Para entrarem na Disneylândia".

Grande abraço a todos,

Filipe.

Referência bibliográfica: MOORE, J.K. & LEWIS, D.C., (2000), Multinational Enterprise in Ancient Phoenicia, Business History, Vol 42, No. 2.

Futebol e indisciplina

2011-03-30T12:03:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Com a estabilização da economia e a profissionalização de alguns esportes no Brasil, nosso grandes clubes começaram finalmente a se reforçar devidamente, inclusive repatriando alguns craques. A presença de nomes como Ronaldinho Gaúcho, Tiago Neves, Deco, Fred, Diego Souza, Rivaldo e Luís Fabiano, entre outros, aumenta a esperança de um Campeonato Brasileiro disputado em alto nível.

Neste mês, porém, um fato me fez escrever esse texto: o Imperador Adriano abandonou o Roma e sofreu a rejeição de grandes clubes brasileiros. Entre eles, o Flamengo, a quem Adriano se ofereceu publicamente. Depois de muita conversa, Adriano foi contratado pelo Corinthians sob protexto de grande parte de sua torcida. O motivo? Indisciplina.

O caso de Adriano não é novidade. Os maus exemplos tem feito parte do futebol durante toda sua história.

Fatos recentes como o problema do menino Jorbson com as drogas e a simulação de sequestro do jogador Somália esquentaram o clima em General Severiano.

O caso de assassinato com requintes de crueldade envolvendo o goleiro Bruno do Flamengo chocou o Brasil e o Mundo. Aliás, o goleiro Felipe, contratado para substituir Bruno, chegou sob desconfiança, pois já havia demonstrado seu lado indisciplinado no Timão. Por enquanto tem andado na linha. Mas até quando?

Alíás, o Rubro-Negro da Gávea vive eternos casos de amor e ódio com os bad boys. Quem não se lembra da geração formada por Djalminha, Marcelinho Carioca, Júnior Baiano, Marquinhos, Paulo Nunes, Nélio e outros insubordináveis? São todos grandes jogadores que poderiam ter sido muito mais respeitados se tivessem mantido a cabeça no lugar! Culpa do clube? Julgo que sim.

Obviamente, outros desregrados fizeram a história do futebol. Quem não se lembra dos problemas com cocaína dos argentinos Maradona e Caniggia? E as inúmeras polêmicas, incluindo atropelamento com morte, envolvendo Edmundo? E o turbulento Serginho Chulapa? Podemos lembrar ainda de nomes como Paulo César Caju, Romário, Reinaldo, Renato Gaúcho e muitos outros.

O Velho Mundo também vive seus casos. O francês Eric Cantona, o alcoólatra e "quinto beatle" George Best, o italiano Materazzi e os ingleses Roy Keane e Paul Gascoigne são apenas alguns exemplos.

Aliás, polêmica e indisciplina é marca até mesmo de boa parte de grandes técnicos como Vanderley Luxemburgo, Muricy Ramalho e Luís Felipe Scolari. Elevados de profissionais do esporte a grandes astros, vivem sempre às turras com a imprensa e as torcidas.

Enfim, o que diferencia o comportamento dos intemperados jogadores de futebol dos atletas regrados de outros esportes? De quem é a culpa?

Grande abraço a todos,

Filipe.

IRON MAIDEN -The Final Frontier Tour - Rio de Janeiro

2011-03-29T11:30:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Ontem, após todo o problema ocorrido na segunda-feira, nós cariocas finalmente conseguimos assistir ao aguardado show do Iron Maiden em sua The Final Frontier World Tour.

Por volta de 21h15min, as luzes do HSBC Arena se apagaram e os telões começam a mostrar um video de batalha interestrelar acompanhado de Satellite 15, a tribal abertura do novo álbum. Assim como no álbum que dá nome a turnê, Satellite 15 prepara o público para a empolgante faixa-título. The Final Frontier prova no palco o que já imaginávamos em nossas casas, é uma excelente música de abertura.

A sequencia, assim como no álbum, fica por conta do single El Dorado. Outra que funcionou muito bem ao vivo, mostrando para parte da crítica que o Iron Maiden é um dos poucos dinossauros do rock que não vivem apenas de passado.

Mas como o passado da Donzela merece sempre menção honrosa, 2 Minutes To Midnight entra pra levantar antigos e novos fãs. Ao fim do clássico, o carismático vocalista Bruce Dickinson agradeceu ao comparecimento e ao carinho do público que retornou após o incidente do dia anterior, responsável pelo adiamento do espetáculo.

Duas canções do último disco vêm na sequencia, The Talisman e Coming Home. A primeira, em minha opinião, é uma boa canção, mas foi o momento menos empolgante do show. Já a bela Coming Home, que tem muito da carreira solo de Dickinson, foi cantada a plenos pulmões pelo público carioca.

Valorizando ainda os álbuns mais recentes, Dance of Death, faíxa-título do álbum de 2003 veio em seguida. Com Eddie The Head travestido de morte enfeitando o fundo do belo palco, a banda executou a longa e dinâmica canção com claras referências de música medieval européia. Grande momento.

Hora de mais um clássico para mexer com o público: The Trooper, como sempre, executada com maestria, tirou a galera do chão.

The Wicker Man, maior sucesso da banda após o retorno de Dickinson ao Maiden com o álbum Brave New World de 2000, foi outra que fez o povo cantar e pular. Refrão forte e marcante.

Blood Brothers, outra boa canção de Brave New World, foi também bem aceita pelo público carioca. Destaque para os belos arranjos de guitarra executados de forma sublime.

When The Wild Wind Blows, a mais longa e progressiva canção do último disco, foi outro grande momento do show. Todas as passagens, inclusive as instrumentais, foram cantadas e solfejadas pela multidão.

Como em todo show de dinossauro do rock, o clímax fica para o fim. A sequencia de três clássicos levantou o alucinado público. A primeira foi a belíssima The Evil That Men Do. Foi nela que o gigante Eddie, versão Alien, de quase 3 metros caminhou pelo palco e tocou guitarra. Divertido!

Fear of the Dark vem logo em seguida. Apesar dos metalhead xiitas que usualmente torcem o nariz para este grande sucesso, ela sempre funciona bem ao vivo. Cantada a pleno pulmões por todos, foi a responsável pela primeira "rodinha de bangers" da noite. Apesar de um pouco velho para a brincadeira, assumo que me divirto vendo a molecada ensandecida!

Como sempre, o hino Iron Maiden fecha o setlist antes do bis. E como sempre, é nela que surge por trás da bateria o Eddie que enfeita o cenário. E vem novamente como monstro do espaço. Muito bacana!

Após breve pausa, a banda retorna para o bis. Mais três clássicos para a conta: The Number of The Beast, Hallowed Be Thy Name e Running Free fecham de forma brilhante o grande show de uma das melhores, maiores e mais respeitadas bandas de todos os tempos. Detalhe para a macabra figura do Tinhoso meio homem meio bode observando o público durante a execução de Number of the Beast.

Enfim, valeu, e muito, esperar por mais um dia!

Grande abraço a todos e UP THE IRONS!

Filipe.

Snatch: Porcos e Diamantes

2011-03-28T17:19:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Em recente conversa com alguns amigos, percebi que muitos não conheciam ou não tinham visto um de meus filmes prediletos: Snatch: porcos e diamantes. Achei estranho o fato de um dos filmes mais cult lançados no final do século passado ainda seja desconhecido de tanta gente.

Lançado em 2000, Snatch: Porcos e diamantes do diretor inglês Guy Ritchie é uma comédia policial com roteiro recortado, cheia de encontros e desencontros de personagens trambiqueiros e completamentamente fora dos padrões.

A narrativa dinâmica e torta é, aliás, a marca registrada do diretor que já havia dirigido o engraçadíssimo Jogos Trapaças e Dois Canos Fumegantes de 1998.

O enredo de Snatch se dá entre um choque de circustâncias divertidas e pitorescas entre as máfias do boxe clandestino e as máfias ligadas ao comércio de diamantes.

O elenco composto por grandes nomes como Benicio de Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones e Brad Pitt, entre outros, dá um show de interpretação. Destaque para o cômico boxeador cigano interpretado por Pitt.

Lucky Star, sucesso da cantora Madonna - ex-esposa do diretor - faz parte da trilha sonora.

Enfim, recomendo esse fantástico e espirituoso filme que é diversão garantidada e que não perde em nada para o cultuado Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Grande abraço a todos e bom filme,

Filipe.

Flanelinhas e cambistas: quem curte?

2011-03-26T17:48:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Hoje, sem livros, filmes ou música, resolvi cornetar as duas subespécies que mais me irritam no mundo: flanelinhas e cambistas.

Não sei quanto ao resto do país, mas flanelinha, aqui no Rio de Janeiro, é aquele bandido disfarçado de guardador de carro que, sob os olhos indiferentes ou mesmo a batuta de alguns homens da lei, vem achacar o cidadão de bem, pedindo um valor em dinheiro para supostamente vigiar o carro da vítima.

O valor cobrado por esses facínoras é quase sempre um absurdo. Já ouvi malandro pedindo R$20,00, pois o ponto "dele" era disputado.

Atuar como flanelinha, de acordo com a lei brasileira, pode constituir uma contravenção - exercício ilegal de profissão - ou mesmo um crime, se associado à prática de extorsão ou formação de quadrilha.

É exatamente esta formação de quadrilha que me revolta. Há algum tempo, deixei meu carro com um desses safados e fui curtir minha noitada. Na volta, meu carro estava arrombado e meu som furtado. O que mais me chamou atenção foi o fato do flanelinha conhecer o moleque que me furtou e a intimidade existente o flanelinha e o policial que veio averiguar a situação. A má vontade do nosso "homem da lei" também foi notória.

Estariam os três - delinquente, flanelinha e policial - em harmonia e consonância?

A segunda subespécie, menos perigosa para o indivíduo, porém igualmente daninha para a coletividade é o chamado cambista.

Cambista, que na época feudal cuidava da troca de moedas pelo valor do seu metal, hoje não passa do cretino que compra diversos ingressos de shows e eventos esportivos, que já não são baratos*, para revendê-los a preços fora da realidade.

É incrível o contraste entre a burocracia que enfrentamos para conseguir um único ingresso legalmente e a facilidade que esses criminosos tem para adquirir vários deles. Existiria alguma facilidade por parte dos responsáveis pelas vendas?

Recentemente, os ingleses começaram a jogar duro com os cambistas, cobrando 20 mil libras de multa para esse tipo de crime. Quando copiaremos estes bons exemplos?

Às vezes brinco que seria ótimo o mundo trocar a temporada de caça às raposas pela temporada de caça aos flanelinhas e cambistas!

Enfim, um país que convive com certos tipos de problemas sob consentimento do Estado pode ter uma das maiores economias do mundo, mas nunca poderá ser chamado de desenvolvido.

Deixo a palavra com vocês.

Grande abraço a todos,

Filipe.

*ver São justos os preços dos ingressos?

Asterix e Cleópatra

2011-03-25T12:20:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Existem coisas na vida que a gente parece nunca enjoar. Esse é o meu caso com Asterix. Leio, re-leio e ainda dou as mesmas risadas altas e idiotas das mesmas piadas de sempre. Gosto de toda a série de livros e filmes protagonizados pelos irredutíveis gaulêses, mas obviamente com algumas preferências.

Essa semana, com a morte da eterna Cleópatra, Elizabeth Taylor, resolvi ler novamente o livro Asterix e Cleópatra. Não é o meu preferido, mas está entre eles.

Além do livro, existem duas adaptações para cinema: o desendo animado Asterix e Cleópatra* e o filme Asterix e Obelix: Missão Cleópatra, protagonizado por Christian Clavier e Gerard Depardieu.

Lançado originalmente em 1965, o enredo de Asterix e Cleópatra começa com uma aposta feita entre a rainha Cleópatra e Júlio César em que se o povo egípcio construisse um palácio em 3 meses, o imperador romano deveria reconhecer que o povo egípcio não estaria decadente. Para essa missão, a rainha contrata o arquiteto Numeróbis.

Desesperado com o curto prazo, o arquiteto viaja à Armórica para pedir ajuda ao seu amigo Panoramix e sua poção mágica.

Numeróbis e Panoramix partem para o Egito acompanhados de Asterix, Obelix e o cãozinho Idéiafix.

Tudo corria bem com a obra até que o invejoso e ambicioso arquiteto Timetamon resolve sabotar os planos de Numeróbis.

Recheado de piadas com a marca de René Goscinny, Asterix e Cleópatra é um dos quadrinhos mais engraçados dos famosos personagens franceses.

Enfim, divirtam-se.

Grande abraço por Osíris e por Belenos!

Filipe.

*ver Lata Asterix - Edição de Colecionador

Steel Pulse - Rastafari Centennial - Live In Paris

2011-03-24T18:28:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Para não dizerem que, quando o assunto é música, só escrevo sobre rock and roll, resolvi escrever hoje sobre o Steel Pulse, minha banda de reggae preferida, e seu fantástico Rastafari Centennial - Live in Paris.

Para quem ainda não conhece, o Steel Pulse é uma banda inglesa fundada em 1975, com elementos do reggae roots provindo da Jamaica e pitadas interessantes de pop britânico. Diferente da maioria dos grandes nomes do estilo, o Steel Pulse é conhecido pela alegria presente em quase todas as canções, pela excelente técnica dos músicos e pelos arranjos minuciosamente elaborados. Difícil ouvir e não perceber essa diferença!

As letras possuem caráter religioso e político, característico do estilo!

Lançado em 1992, o Rastafari Centennial - Live In Paris (Elysee Montmartre) é o primeiro trabalho ao vivo da banda e trás uma coleção de hits do grupo.

A abertura fica por conta de State of Emergency, faixa-título do álbum lançado em 1988. Melodia forte e refrão fantástico.

A segunda faixa se chama Roller Skates e é um hit da banda, com relativa execução nas rádios. Divertida e dançante.

A terceira se chama K.K.K. e é um reggae mais arrastado com ênfase nos trabalhos vocais e na letra. E sim, ela fala da Klu Klux Klan.

Blues Dance Raid, outra canção dançante, é a quarta faixa do disco. Os trabalhos de guitarra nesta música já mostram a diferença entre o Steel Pulse e grande parte dos nomes do reggae. Bonita melodia no refrão e fantásticas fugas no tema. Dinâmica.

A quinta música se chama Taxi Driver e é outro reggae radiofônico. Com o clássico backing vocal sobre melodia simples, porém divertida, é outra boa música.

A sexta faixa se chama Soldiers e é outro grande clássico da banda. É uma das faixas que mais se aproxima do reggae jamaicano de Marley e Tosh. Bonito arranjo de metais.

A sétima faixa é o maior hit da banda. Stepping Out tocou muito e ainda toca nas rádios até hoje. Divertida.

A oitava música se chama Chant A Psalm e é uma de minhas preferidas. Difícil ouvir e não sair dançando! O refrão é lindo e marcante. Possui forte influência do R&B americano!

Gang Warfare é a nona canção. Dançante e com outro grande trabalho de metais, é outra boa música do disco.

A décima faixa fica por conta de Stay Wid De Ridin. Um reggamuffin dancehall interessante. Certamente grande influência para nomes como Shabba Ranks e Buju Banton.

A décima primeira faixa é um medley composto por Makka Spluff, Drug Squad e Handsworth Revolution. A primeira é um reggae acelerado e divertido, a segundo é mais arrastada com backing vocal clássico e a terceira é outro clássico da banda. Detalhe para a mudança de andamento dinâmica e inteligente do medley, mostrando o poder criativo e técnico da banda.

Ravers, a décima segunda faixa, é outra canção radiofônica. Lembro de ter ouvido algumas vezes nas rádios e até nas noitadas. Grande canção.

O encerramento fica por conta de Rally Round. Outra linda canção, melódica e bem arranjada. Essa versão ao vivo ficou extendida em mais de dez minutos, com as apresentações de praxe dos músicos e os devidos agradecimentos.

Enfim, recomendo aos apaixonados por reggae, não apenas esse, mas toda a discografia dessa pérola chamada Steel Pulse.

Para finalizar, deixo aqui o link para a versão de estúdio do maior sucesso da banda, Steeping Out.

Grande abraço a todos e "abracadabra me seh, catch me if you can",

Filipe.

Dica de filme: DEZ de Abbas Kiarostami

2011-03-23T17:46:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Recentemente assisti ao profundo e coerente DEZ do diretor iraniano Abbas Kiarostami.

Lançado em 2002, o filme leva a marca do diretor que, como poucos, exprime a realidade da sociadade iraniana no cinema.

DEZ se passa todo o tempo dentro de um carro com apenas duas câmeras, cada uma apontada para um dos bancos da frente do carro. Focado exclusivamente nos diálogos e expressões, o filme mostra a visão da mulher iraniana, envolta em véus e problemas.

A dimensão dos assuntos manifesta a dificuldade da mulher iraniana frente a assuntos como divórcio, castração física e moral, machismo, maternidade e a mulher como objeto de contemplação.

Filmado de forma simples, com o uso de close-ups, DEZ representa de forma intimista e filosófica o lado vivo e racional da aparentemente subjugada mulher nascida no Irã.

Enfim, recomendo a todos aqueles interessados por obras produzidas fora do eixo Estados Unidos-Canadá-Inglaterra.

Grande abraço a todos e bom filme,

Filipe.

Metal - uma jornada pelo mundo do Heavy Metal

2011-03-22T15:16:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Vou escrever hoje sobre um de meus filmes preferidos, METAL: uma jornada pelo mundo do Heavy Metal. Bem, antes de começar, aviso que esse texto possui alguns spoilers.

Lançado em 2005, METAL é um documentário escrito, dirigido, narrado e protagonizado pelo canadense Sam Dunn. O carismático antropólogo apaixonado por heavy metal desde os 12 anos de idade se propõe a fazer um filme que não pretende contar a história do mais maldito dos estilos musicais, mas sim responder uma pergunta que sempre o perseguiu, "por que o heavy metal tem sido constantemente esteriotipado, repudiado e condenado?".

Para responder essa questão, Sam Dunn, juntamente de Scot McFadyen and Jessica Wise, embarca em uma jornada pelo mundo para filmar essa obra dividida em dez partes.

A primeira parte discute as origens do metal e qual poderia ser considerada a primeira banda. A primeira resposta fica por conta de Geddy Lee do Rush que aponta o Blue Cheer como a primeira delas. Outros nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Alice Cooper são citados, mas é o Black Sabbath que recebe a maioria das menções.

A segunda parte discute o que é o heavy metal, musicalmente falando. Quais os sons que justificam e indicam o rótulo? O uso do trítono - ou acorde do diabo - as guitarras distorcidas, a exploração dos sons graves de bumbos e contrabaixos, os vocais operísticos e fortes e, acima de tudo, a energia e velocidade das canções.

Mas de onde vem o heavy metal? A terceira parte debate quais são suas raízes musicais. Desde a música clássica sombria e grave de Wagner até o blues provindo do sul dos Estados Unidos.

A quarta parte mostra o meio ambiente do heavy metal e o que ele representa neste meio. Quem é o público tradicional? De que espécies de locais e criações os músicos e fãs tendem a vir? Músicas como Killing In The Name da banda Rage Against The Machine que representam a negação do mundo oferecido e imposto aos jovens.

A quinta parte fala dos personagens desse meio ambiente. Quem são e como vivem. As roupas, o estilo de vida e a vontade de tocar. Mostra como, diferentemente dos outros estilos, o heavy metal é marginal e caminha na contra-mão da moda. E assim também são os seus fãs.

A sexta parte fala de toda a cultura por trás do heavy metal. Os grandes festivais - personificado pelo Wacken Open Air -, o uso de roupas pretas, couro, correntes. A identificação e auto-promoção através de selos e revistas independentes.

A sétima parte fala sobre a censura imposta ao estilo. Conta o curioso caso de Dee Snider, vocalista do Twisted Sister, que no ano de 1984 foi chamado a depor frente ao Parents Music Resource Center (PMRC), e, com um discurso inteligente e bem articulado, deixou embaraçado e sem palavras os representantes da moral e bons costumes americanos capitaniados por Tipper Gore, esposa do futuro vice-presidente Al Gore.

A oitava parte fala sobre sexo e sexualidade no heavy metal. Discute como a força presente na maioria das canções direcionou o estilo a um público de maioria masculina. Lembra o glam metal e a troca do couro pelas rendas femininas na segunda metade da década de 1980. Homossexualidade e groupies também são discutidos, assim como a presença de mulheres em algumas das mais recentes bandas.

Religião e satanismo são os temas abordados na nona parte. O uso de cruzes e pentagramas, a primeira fase do black metal representado por nomes como Venom e Celtic Frost, o ataque às religiões cristãs simbolizados por nomes como Slayer e a viagem do diretor à Noruega para entrevistas aos maiores expoentes do black metal norueguês que, no início da década de 1990, chocaram o mundo queimando históricas igrejas cristãs ao redor do país.

A versão em DVD deste filme possui um documentário extra sobre o black metal norueguês que foi produzido a pedido daqueles que criticaram METAL por ter se limitado a apresentar o estilo pelo fatídico episódio das igrejas em chamas.

A décima e última parte mostra a associação do heavy metal a assuntos como morte e violência. A proibição dos sangrentos shows de Alice Cooper na Inglaterra. As grotescas e violentas capas e letras do mais extremo subgênero do heavy metal, o death metal. As acusações impostas a alguns artistas por influência a episódios de violência e suicídio.

Durante as dez partes, grandes momentos estão presentes, como as entrevistas aos vocalistas Bruce Dickinson e Ronnie James Dio.

A trilha sonora? Obviamente recheada de metal, muito metal.

Enfim, recomendo esse que é um documentário muito bem escrito, dirigido e produzido por esse canadense apaixonado pelo mais subversivo dos gêneros musicais. Ao fim, Sam Dunn ainda declara: "Se o metal não te provoca essa envolvente sensação de poder e não faz com que se arrepiem os cabelos da nuca, talvez nunca o compreenda. E sabe o que mais? Está tudo okey, porque, a julgar pelos 40.000 metalheads que me rodeiam, estamos bastante bem sem você".

Fico com a declaração dos críticos da Folha de São Paulo: "Metal agrada até quem odeia metal...".

Grande abraços a todos e "fuck you, I won't do what you tell me".

Filipe.

KISS Por Trás da Máscara

2011-03-19T16:48:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Recentemente, motivado pelo início da leitura da biografia autorizada do KISS, escrevi um texto sobre minha paixão pela "banda mais quente do mundo". Prometi na ocasião que escreveria algo sobre o livro assim que terminasse a leitura. Então, vamos lá!

KISS Por Trás da Máscara: a biografia oficial autorizada foi escrito por David Leaf e Ken Sharp e lançado em 2006 pela Companhia Editora Nacional em território brasileiro.

O livro foi escrito em dezessete capítulos separados em três grandes partes. A primeira parte foi um texto narrativo escrito em 1979 por David Leaf utilizando as palavras dos próprios integrantes da banda e das pessoas que os cercavam na época. Esse ficou guardado durante todo esse tempo até que Leaf conheceu Ken Sharp, um grande fã da banda, que abraçou a causa e resolveu escrever o restante da história através de depoimentos da banda, dos empresários e de outros músicos durante o período de 1996 até 2000, que se tornaria a segunda parte do livro. A terceira parte é uma análise feita álbum a álbum, música a música, de toda a discografia do KISS, desde uma demo não lançada da banda Wicked Lester - pré-projeto de Paul Stanley e Gene Simmons - até o disco Psycho Circus de 1998.

Além das entrevistas com a banda e toda sua equipe, o livro possui um excelente e raro arquivo de fotos e depoimentos de outros grandes nomes da música e do cinema como Ozzy Osbourne, Ian Gillan, Kevin Bacon, Angus Young, Geddy Lee, etc.

Muito interessante a forma como figuras diametralmente opostas como o astuto linguarudo Gene Simmons e o talentoso Paul Stanley se completaram e batalharam para transformar o KISS numa das marcas mais caras do show business.

Diversas estórias engraçadas e dramáticas preenchem o livro, como a conturbada infância do catman Peter Criss, os problemas com álcool e drogas do spaceman Ace Frehley e a prematura morte por câncer do baterista Eric Carr. As brigas internas entre os músicos que a cada dia disputavam mais espaço criativo com seus egos acirrados com o lançamento simultâneo dos quatro álbuns solos também é um ponto bem explorado no livro

Entre outras coisas, chama a atenção a eterna luta do KISS para ser reconhecido com uma grande banda de rock e não apenas um grande produto de marketing, eclodindo na retirada das máscaras em meados da década de 1980.

Enfim, recomendo essa excelente biografia dos mascarados de Nova York que tem um pequeno pormenor, foi integralmente escrito para os fãs da banda.

Grande abraço a todos, boa leitura, rock and roll all nite and party every day,

Filipe.

Alamos Malbec 2007

2011-03-18T18:42:00.001-03:00

Olá, pessoal,

Depois de algum tempo experimentando vários outros rótulos e indicações, resolvi dar cabo de minha última garrafa do saboroso Alamos Malbec 2007, fabricado pela argentina Bodega Catena Zapata.

Quando criei o blog, prontifiquei-me a, entre outras coisas, falar um pouco sobre minha experiências com cervejas e vinhos. Sobre o primeiro assunto já publiquei alguma coisa*, mas esse será meu primeiro texto sobre vinho.

Escolhi o Alamos Malbec 2007, pois foi esse, provavelmente, o primeiro vinho que me despertou essa nova paixão. Já havia experimentado outros bons tintos, talvez até melhores que ele, mas esse foi o que amadureceu em mim o interesse em procurar muito mais.

De excelente custo-benefício, a safra 2007 foi envelhecida em barris franceses e americanos e possui cor púrpura, aroma com notas florais e frutas vermelhas maduras. Na boca é macio e saboroso, com acidez refrescante. Possui taninos adocicados e aveludados, muito macios, elegante, lembrando especiarias doces e couro.

Produzido na região da Mendonza com uvas do tipo malbec, sua graduação alcoólica é de 14% e deve ser servido preferencialmente a 18ºC.

Enfim, recomendo esse que está longe de ser o melhor vinho, mas que tem espaço cativo no coração deste ébrio blogueiro.

Grande abraço a todos e saúde!

Filipe.

*ver Weihenstephaner, Schiehallion e Sepultura Weissbier.

O lendário Master of Puppets

2011-03-16T19:58:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Para encerrar a série "obra-primas do thrash metal", vamos ao que foi considerado pela revista Metal Hammer como o maior disco de metal de todos os tempos e Kerrang!Klassic como o segundo maior, Master of Puppets do Metallica. Terceiro álbum da banda, vendeu mais de 6 milhões de cópias somente nos Estados Unidos e está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame.

Na verdade, assim como o próprio Metallica, o Master of Puppets dispensa apresentações, mas tomarei a liberdade de mais uma resenha. Foi lançado em fevereiro de 1986, ano em que a banda era formada por James Hetfield na guitarra base e vocal, Kirk Hammett na guitarra solo, Cliff Burton no baixo e Lars Ulrich na bateria. Este é, aliás, o último trabalho de Burton falecido em setembro de 1986. A produção ficou por conta de Flemming Rasmussen.

A primeira música, Battery, começa com um bonito trabalho de violão e entra em um tema agressivo que faz justiça ao nome. Muito agressivo. A música é veloz, com refrão forte e tema cheio de energia. Aliás, energia é a marca registrada do Metallica. A letra fala sobre o controle da raiva.

A faixa-título aparece logo em seguida. Master of Puppets é uma das músicas mais executadas pela banda e, apesar de seus quase nove minutos, é um dos maiores sucessos dos mestres do metal norte-americano. A música é executada com uso intenso de downpicking e possui interessantes partes instrumentais e fugas. Possui também um dos solos mais bonitos do guitarrista Kirk Hammett. A letra fala sobre drogas.

A terceira música se chama The Thing The Should Not Be. É menos acelerada que as duas primeiras, porém ainda uma música bem forte. Possui estrutura dinâmica e melodia interessante. A letra fala sobre a dualidade sanidade versus loucura.

A quarta faixa se chama Welcome Home (Sanatarium). Começa com uma tema limpo e melódico e vai crecendo conforme o refrão vai se aproximando. O refrão é forte. Os solos de Hammett sobre os temas mais limpos são belíssimos. Após o segundo refrão, a música ganha um tema acelarado e termina com solos de guitarra e bateria sobrepostos. A letra também fala de loucura. Uma curiosidade chama atenção: o riff utilizado no início do tema mais acelerado foi retirado da música Tom Sawyer do Rush. Aliás, o trio canadense foi homenageado no encarte do álbum.

A quinta faixa se chama Disposable Heroes e é certamente uma daquelas que levantam qualquer defunto. Uma sequencia de riffs maravilhosos e dinâmicos dão suporte a uma melodia poderosa e um refrão violento. A letra fala de dominação. Mesmo sendo uma canção longa - 8 minutos e16 segundos - é uma daquelas que voltamos para ouvir várias vezes. Aula de thrash metal.

Leper Messiah é a sexta faixa e é outra excelente música. O tema inicial mesmo não sendo veloz, possui muita energia. Hetfield canta a plenos pulmões como se chamasse de forma imperiosa por seus ouvintes. Assim como a anterior, a letra também fala sobre dominação.

A sétima faixa é uma faixa instrumental chamada Orion. Dinâmica e melódica, a música é outra aula de thrash metal. Destaque para o segundo solo de guitarra executado por James Hetfield.

O encerramento fica por conta de Damage, Inc. Outra faixa com tema acelerado e forte. É menos complexa que as anteriores, mas não chega a ser uma música simplista.

Aliás, com diversas variações na métrica, nos andamentos, nos padrões e nos arranjos, o álbum merece seu lugar de destaque não apenas no cenário do heavy metal, mas em todo Universo musical.

Enfim, sei que qualquer amante de heavy metal já sacudiu a cabeça com o Master of Puppets, logo recomendo então a todos aqueles ainda não iniciados no mais maldito dos estilos musicais.

Grande abraço a todos e "just call my name, 'cause i'll hear you scream".

Filipe.

A covarde indústria do medo!

2011-03-15T17:46:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Resolvi quebrar a sequencia de obras-primas do thrash metal*, para escrever sobre algo que sempre me incomodou e que hoje presenciei mais uma vez, a covarde indústria do medo. Mas onde presenciei isso? No Bom Dia Brasil. Durante quase todo o jornal, só desgraça e medo eram divulgados. Realmente, nos parece que a vida do lado de fora de nossas muralhas e janelas gradeadas, o mundo é um grande perigo! Terremotos, tsunamis, usinas nucleares, drogas, pais que matam os filhos, filhos que matam os pais, motoristas assassinos, guerras e muitas outras espécies de ameaças e monstruosidades.

Logo após o vazamento nas usinas japonesas, diversos centros nucleares em todo o mundo entraram em estado de alerta. Os jornais discutem de forma aturdida o uso da energia nuclear. O próprio Jornal do Brasil, que em minha opinião é um dos poucos grupos sérios da impressa, nos alertou para o perigo potencial em Angra dos Reis.

A pergunta que sempre me vem a cabeça é "quem lucra com tudo isso?". Como escrevi em meu texto sobre o Rust in Peace, não sou partidário daqueles que creem em teorias da conspiração, mas nesse caso não consigo acreditar apenas no popular "mas é isso que vende jornal". É verdade, vende jornal, mas vende também os seguros de vida e de carro. Nos prende dentro de casa em frente ao conforto de nossas televisões.

Lembro que muitos debocharam dos norte-americanos quando o cineasta Michael Moore nos mostrou em Tiros em Columbine o medo criado por reality shows como COPS e pelas notícias de violência nos telejornais.

E nós brasileiros? Alguém se lembra do Linha Direta da Rede Globo? Do Documento Especial da extinta Rede Manchete? E os espetáculos de horror protagonizados pelos patéticos Datena e Wagner Montes?

Enfim, deixo a palavra com vocês.

Grande abraços e "LOOK OUT! The sun is going black, black".

Filipe.

* ver Rust in Peace, Among The Living e Reign in Blood.

O furioso Reign in Blood

2011-03-14T20:36:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Vamos à terceira publicação da prometida série "obra-primas do thrash metal". O álbum da vez é o averno e furioso Reign in Blood, lançado em 1986 pelo Slayer. Considerado um dos quatro grandes do thrash metal, o Slayer é uma banda com uma marca própria que, diferentemente das outros três - Metallica, Megadeth e Anthrax -, leva sua música por uma estrada mais furiosa e menos melódica. Alguns inclusive os consideram os pais do death metal.

Reign in Blood é o terceiro e mais conceituado álbum da banda. Ele carrega a essência dos dois primeiros trabalhos - Show No Mercy e Hell Awaits - com temas menos satânicos, porém não menos polêmicos. Aliás, os temas preferidos do Slayer são serial killers, satanismo, religião e guerra. Todos gritados de forma raivosa e mal-humorada pelo enfurecido baixista e vocalista Tom Araya. Completam a banda os guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King, e o baterista Dave Lombardo.

A música de abertura, em minha opinião a melhor música da banda, se chama Angel of Death. É um thrash metal clássico com pitadas furiosas de death. A música começa com um tema veloz que desemboca em um refrão gritado e cheio de ódio, com as guitarras em trêmulo e ataque violento aos pedais duplos. Após o segundo refrão, a música cai em um tema acelerado acompanhado por um poderoso riff de guitarras em contraponto. A letra fala de Josef Mengele, o médico alemão que fazia experiências com judeus nos campos de concentração nazistas. Nervosa!

A segunda faixa se chama Piece by Piece e apesar de possuir menos energia que a primeira, é também um tema agressivo onde o baterista Dave Lombardo não poupa esforços em quebrar tudo.

As terceira e quarta faixas se chamam Necrophobic e Altar of Sacrifice respectivamente, e são daquelas músicas praticamente sem melodia e com muita raiva. Não foram feitas pra cantar junto, mas pra bater a cabeça! Odiosas!

Jesus Saves é a quinta faixa e com uma introdução interessante, acaba novamente caindo na fórmula das duas canções anteriores. Pouca melodia e muita raiva! A letra justifica o ódio dos cristãos à banda!

A sexta faixa se chama Criminally Insane e alterna temas velozes e arrastados. É uma das que possuem serial killers como tema central.

As sétima e oitava faixas se chamam Reborn e Epidemic respectivamente. São outras que caem no padrão "muita raiva e pouca melodia".

A nona música se chama Postmortem e apesar de não ser uma grande música, possui temas e riffs mais interessantes que as duas anteriores. É também um bom esquenta para a próxima faixa, Raining Blood.

Raining Blood, juntamente com Angel of Death, é a música que colocou o Reign in Blood no hall dos grandes discos de metal. A música é exatamente o que diz o nome, uma chuva de sangue. O tema é absolutamente selvagem! O refrão é poderoso! Brutal!

A última canção se chama Aggressive Perfector e é outra boa música do álbum! A melodia é veloz, porém musical! Funciona bem como faixa de encerramento!

Não considero Reign in Blood um dos dez melhores álbuns de metal de todos os tempos. Na verdade, nem é meu disco preferido do Slayer, mas é inegável a sua importância para o estilo. A qualidade cristalina do som e a brutalidade das canções fizeram dele um marco importante no gênero.

Enfim, escute e tire as suas conclusões.

Grande abraço e "the only way to exit is going piece by piece"

Filipe.

Obras-primas do thrash metal parte 2 - AMONG THE LIVING

2011-03-13T18:34:00.003-03:00

Olá, pessoal!

Comecei ontem, a partir do Rust In Peace, a escrever sobre "as obras-primas dos quatro grandes do thrash metal". Continuando a série, vamos ao álbum Among The Living do Anthrax.

Lançado em 1987, Among The Living é o terceiro disco e o melhor trabalho do Anthrax segundo a maioria dos fãs e da crítica especializada. Na época o Anthrax era composto por: Joey Belladonna nos vocais, Dan Sptiz na guitarra solo, Scott Ian na guitarra base, Frank Bello no baixo e Charlie Benante na bateria. O disco foi produzido por Eddie Kramer que já havia trabalhado com nomes do porte de Led Zeppelin, Jimi Hendrix e KISS.

Em comparação ao dois primeiros álbuns da banda - Fistful Of Metal e Spreading The Disease -, Among The Living demonstra maior maturidade rítima, melódica e sonora.

A faixa-título é também a faixa de abertura. Com uma pegada possante e refrão forte, Among The Living é uma música capaz de sacudir qualquer esqueleto. O Anthrax possui uma fórmula que se repete em grande parte de suas músicas, mas que quase sempre funciona bem: tema, ponte, pré-refrão e refrão. É uma banda que valoriza a sobreposição de melodias entre o vocal principal de Belladona e os fortes backing vocals de Ian e Bello.

A segunda música se chama Caught In A Mosh e é, provavelmente, a canção mais executada pela banda. É outra música com a estrutura "tema, ponte, pré-refrão e refrão" mais um tema de "fuga" chamado mosh part que funciona muito bem. O baterista Charlie Benante aparece quebrando tudo!

A terceira faixa se chama I Am The Law e é baseada na história em quadrinhos Judge Dredd que fez sucesso no cinema com Silvester Stallone como "O Juiz". Valorizando o lado groove da banda, é uma faixa menos acelerada que as anteriores, mas tão divertida quanto. É outra bem executada nos shows.

Efilnikufesin (N.F.L.) é a quarta música do álbum. Escrita de forma a representar Nice Fuckin Life ao contrário, foi composta em homenagem aos ator John Belushi. É umas das músicas que demonstram a inclinação do Anthrax ao punk rock.

A quinta música se chama Skeleton In The Closet. Não é uma música tão conhecida como as quatro primeiras, porém também merece destaque no álbum. Com base sólida, cozinha nervosa e backing vocals agressivos, possui um refrão poderoso cantado a plenos pulmões.

A sexta faixa se chama Indians e é outra música bem executada nos shows pela banda. Começa com uma batida meio tribal e segue por um excelente tema thrash. É outra que segue a linha "tema, ponte, pré-refrão e refrão" mais um tema de fuga com a banda fazendo alusão aos cantos de guerra dos indios americanos.

A sétima música se chama One World e é a faixa mais acelerada do disco. Com uma base rápida e pulsante e o refrão gritado a plenos pulmões, mostra mais uma vez o lado meio thrash metal meio hardcore do Anthrax. É uma daquelas músicas de que dá vontade de sair "dançando e quebrando" tudo. Nervosa!

A.D.I./Horror of It All é a oitava faixa do álbum. Com uma bonita abertura de cordas, segue por um tema pesado e melódico. É a maior e mais trabalhada faixa do disco. É a que mais se aproxima da raíz thrash metal da banda presente nos dois primeios álbuns.

A nona e última faixa se chama Imitation Of Life é em minha opinião a música mais morna desse disco. Um disco tão forte e pulsante mereceria uma música de encerramento mais poderosa. De qualquer forma, é uma canção interessante com um dos melhores solos do guitarrista Dan Spitz.

O disco foi dedicado ao falecido baixista do Metallica - Cliff Burton - e em sua capa aparece o bizarro personagem Henry Kane do filme Poltergeist 2.

Enfim, recomendo a audição de mais essa obra-prima do metal!

Grande abraço a todos e "FOLLOW ME OR DIE",

Filipe.

Rust In Peace - a opulência de criatividade

2011-03-12T15:19:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Quando escrevi há algum tempo atrás sobre o DVD The Big4: Metallica, Slayer, Megadeth and Anthrax, prometi via Twitter que um dia escreveria sobre as obra-primas dos quatro grandes do thrash metal. Começarei então por Rust In Peace, lançado em 1990 pelo Megadeth. Não me recordo a fonte agora, porém, mais ou menos na mesma época, li um tweet assim: "o legal do Rust In Peace é que nessa época o Dave Mustaine cagava riffs". Excremento a parte, é a melhor definição que li para o álbum.

Praticamente composto em sua totalidade pelo guitarrista e vocalista Dave Mustaine, o Rust In Peace é o auge da criativiade desse conturbado gênio do heavy metal. Na época, a banda era composta ainda por David Ellefson no baixo, Marty Friedman na guitarra e Nick Menza na bateria. Essa é, aliás, considerada a formação clássica da banda. A preferida entre a maioria esmagadora dos fãs.

Mas voltemos ao álbum. Composto por nove faixas, o álbum tem como música de abertura a sensacional Holy Wars... The Punishment Due. Com um dos melhores e mais conhecidos riffs da história do thrash metal, Holy Wars tem na letra o que infelizmente ainda é notícia pelo mundo, as guerras santas. Os versos "Killing for Religion / Something I don´t undertand" não poderiam ser mais atuais. A música é nervosa e possui um excelente arranjo, com longas e fantásticas partes instumentais. Clássico!

A segunda música, também bastante conhecida, é Hangar 18. Acelerada e com outro excelente riff, a letra fala dos casos de visitas extraterrenas ao planeta Terra, estrategicamente abafados pelas forças militares norte-americanas. Não sou muito partidário dessas "Teorias da Conspiração", mas assumo que a música e a letra são muito bem escritas. Vale também pelo sensancional duelo de guitarras ao final da música, com Mustaine e Friedman detonando! Uma de minhas preferidas.

A terceira faixa se chama Take No Prisoners e é uma outra que se chama atenção pela agressividade e criatividade. Com uma sequencia cabulosa de riffs que se alternam de forma incrivelmente dinâmica, a música é um convite às famosas "rodas de metal". A letra fala sobre o famoso ataque à Normandia conhecido como o "Dia D". Selvagem!

A quarta faixa se chama Five Magics e é baseada no livro Master of the Five Magics do escritor Lyndon Hardy. Possui uma introdução arrastada e prossegue alternando velocidade e temas lentos. Detalhe interessante para as frases dobradas, com uma estranha e monstruosa voz repete os versos cantados por Mustaine.

Poison Was The Cure é a quinta música do disco. Bem acelerada, mostra uma certa tendência punk, porém com a cozinha bem mais "torta". Na minha opinião, uma boa música, porém a menos inspirada do álbum.

A sexta música se chama Lucretia. Começando com uma risada cabulosa, a música possui um envolvente groove. Não tenho certeza absoluta, mas a letra parece falar sobre uma bruxa. Corrijam-me, por favor.

A sétima faixa é outro clássico da banda, Tornado of Souls. Começa com um interessante e vigoroso riff cheio de harmônicos e segue por um tema forte e melódico. O refrão é vivo e muito bem escrito. A letra fala sobre um antigo relacionamento do vocalista Dave Mustaine.

Dawn Patrol é a oitava faixa e, com um canto quase falado acompanhado por uma cozinha onde o baixo se sobressai, não passa de uma introdução para a nona e última canção, Rust In Peace... Polaris.

Mais agressiva e complexa do álbum, Rust In Peace... Polaris começa com um breve e violenta introdução de bateria seguida por uma sequencia sensacional de riffs e um vocal meio cantado meio falado. A letra escatológica e cínica, fala das perigosas ogivas nucleares.

Quarto disco do Megadeth, Rust In Peace mostra uma banda muito mais madura em relação aos três primeiros álbuns, com uma identidade definida e com músicos de muita qualidade. As bases e solos dos dois guitarristas são incríveis, sendo que o Marty Friedman merece destaque entre o seleto grupo de guitar heros do rock. O trabalho do baterista Nick Menza também chama bastante atenção, principalmente pela forma inteligente em que alterna o uso dos bumbos. As linhas são inquietas e muito bem escritas!

Tive o prazer de recentemente assistir ao show Rust In Peace: 20th Anniversary Tour onde o álbum foi executado na íntegra. Mágico!

Enfim, recomendo este que está certamente entre os dez melhores discos de thrash metal da história e consta no livro 1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer.

Grande abraços a todos e don't ask what you can do for you country, ask what your country can do for you.

Filipe.

O tanque chamado Barcelona

2011-03-09T18:27:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Como todo bom brasileiro, também sempre fui apaixonado pelo nobre esporte bretão. Em especial, quando praticado com maestria. Sou inclusive colecionador de camisas de clubes.

Ontem assisti ao jogo Barcelona e Arsenal pela Copa da UEFA o que me motivou a escrever esta postagem.

O Barcelona que sempre teve a "estranha mania" de montar grandes times, desta vez passou do limite.

Impressionante a forma que o Barcelona massacra, atropela o adversário. O time joga de forma compacta, seja pelas laterais com a passagem dos laterais Daniel Alves e Adriano, seja pelo meio com as incríveis trocas de passe entre Mascherano, Iniesta, Xavi e Messi, com os atacantes Pedro e Davi Villa abrindo os espaços no ataque.

Não sou especialista em esquema tático, mas é fácil ver que o Barcelona joga de forma diferente. Joga roubando a bola no campo de ataque, como se estivesse sempre perdendo o jogo. Joga valorizando os dois bens mais preciosos do futebol: o passe e a posse de bola.

Obviamente, não é apenas o esquema tático que faz do time catalão um dos maiores de todos os tempos. Craques como Villa, Messi, Iniesta e Xavi fazem a diferença. Também faz a diferença o lateral brasileiro Daniel Alves que parece ter três pulmões.

Enfim, recomendo aos amantes do futebol assistir ao que é provavelmente um dos cinco maiores times da História.

Para finalizar, deixo o link com o golaço do craque argentino Lionel Messi na vitória de 3x1 sobre o Arsenal.

Grande abraços a todos,

Filipe.

A comemorativa Sepultura Weissbier

2011-03-08T09:19:00.003-03:00

Olá, pessoal!

Há algum tempo atrás, antes de criar o blog, experimentei a cerveja comemorativa de 25 anos da banda Sepultura.

Produzida pela cervejaria Fábrica do Chope, a Sepultura Weissbier é uma cerveja do tipo German Weizen de consistência média, de cor amarelada e bem opaca, com leve aroma de ervas e frutas. Não chega a ser uma maravilha como mereceria o maior expoente do heavy metal brasileiro, mas também não perde para outras cervejas de trigo comuns nas prateleiras dos supermercados. Vale a prova!

Segundo os produtores, foi criada para agradar ao paladar dos atuais quatro integrantes da banda: Andreas, Derrick, Paulo e Jean.

Seu teor alcoólico é de 4,4% ABV e recomenda-se servir em copo Weizen entre 0 e 4ºC ao som de Convicted In Life.

Grande abraços a todos e "don't, don't believe what you read".

Filipe.

"Pra Tudo Se Acabar na Quarta-Feira"

2011-03-05T18:47:00.024-03:00

Olá, pessoal!

Apesar da movimentação de alguns blocos durante a semana, hoje realmente começa o Carnaval carioca. Quem lê o meu perfil, percebe que samba não está entre minhas paixões. Realmente não está. Mas como todo bom carioca, boêmio, farrista e cervejeiro, também tenho minha história com o Carnaval. Tenho inclusive uma escola de preferência, a Portela.

Quando moleque, meus pais me levavam fantasiado para curtir o Carnaval nas praças. Minha primeira lembrança me faz rir até hoje: meu pai completamente "mamado" cantando em cima do palco Pra Tudo Se Acabar na Quarta-Feira do Martinho da Vila, enquanto minha mãe não sabia onde enfiar a cara de vergonha.

Já adolescente, curti dois anos seguidos o carnaval baiano. Porto Seguro e Salvador, respectivamente.

Depois de alguns carnavais na Região dos Lagos, resolvi conhecer Ouro Preto. Foram dois anos seguidos na repúblicas Kome Keto e Covil dos Gênios. Todos os dois bem divertidos, com destaque para o segundo que fica no campus da Federal de Ouro Preto.

Em 2008, com as chuvas castigando boa parte do país, desisti de viajar e resolvi desfilar pela primeira vez. A escola escolhida foi o Império Serrano que na época disputaria o acesso ao grupo especial. Com o enredo em homenagem à Carmen Miranda, o Império Serrano foi o campeão e retornou ao grupo especial. Com a horrorosa fantasia "Broadway", estreei na Marquês de Sapucaí com o pé quente.

Avaliação dos blocos em 2010. Fonte: blog Ministério da Folia.

Foi no ano passado que realmente, após muitos anos, resolvi curtir o revitalizado carnaval de rua do Rio de Janeiro. Foram muitos os blocos, mas merecem destaque o Cordão do Boitatá, o Sassaricando, os Embaixadores da Folia e o tradicional Cacique de Ramos. Não tive disposição para encarar o tumultuado Cordão do Bola Preta.

Ao lado, a avaliação dos blocos em 2010 pelo blog Ministério da Folia dos meus amigos e foliões David, Marcelo, Alex, Odilon e Reinaldo.

Abaixo, algumas fotos do nosso Carnaval 2010.

Enfim, se a chuva e o Mestrado permitirem, tentarei curtir amanhã o Cordão do Boitatá.

Bom Carnaval, use sempre camisinha e se beber me chame.

Filipe.

Cordão do Boitatá. Foto retirada do blog Ministério da Folia.

Sassaricando. Foto retirada do blog Ministério da Folia.

Quizomba. Foto retirada do blog Ministério da Folia.


Embaixadores da Folia. Foto retirada do blog Ministério da Folia.

"The Hottest Band In The World"

2011-03-02T11:32:00.003-03:00

Olá, pessoal!

Comecei recentemente a ler o livro "KISS Por Trás da Máscara" dos escritores David Leaf e Ken Sharp, então resolvi escrever algo sobre a "banda mais quente do mundo". O objetivo dessa postagem não é falar sobre o livro - deixarei isso para quando terminar a leitura - nem falar exatamente sobre a discografia e história da banda, mas sobre como a conheci e de que forma ela fez e continua fazendo parte da minha vida.

Quem me conhece, seja pessoalmente ou virtualmente, sabe do meu amor pelo trio canadense Rush. Tenho porém, de tempos e tempos, paixão por outras bandas. E o KISS é uma delas.

Vale a observação que a primeira grande turnê mundial do Rush foi como banda de abertura do KISS.

Mas e o KISS? Como surgiu em minha vida? Bem, obviamente lembro do KISS desde sempre. Por que obviamente? Porque desde que me entendo por gente, tenho a imagem dos quatro mascarados em minha mente. Isso realmente sempre me causou grande fascínio.

Lembro que na turnê de 1983, com passagem pelo Brasil, as rádios tocavam exaustivamente o hit I Love It Loud. A música e a imagem da banda já me causavam grande impressão, mas eu era muito moleque para entender aquilo e também para ter assistido ao lendário show no Rio de Janeiro. Dou risadas hoje em dia quando lembro que um amigo de mesma idade, cujo irmão havia partido para o show, disse na época: "Filipe, os caras pintam a cara para se esconder da polícia".

O tempo passou e comecei a não apenas gostar mais de rock & roll, mas a conhecer rock & roll. Nos últimos anos da década de 1980, já era grande fã de Iron Maiden e já conhecia alguma coisa do Rush. Foi quando conheci um colega da vizinhança que me emprestou o álbum Alive II. Esse dia foi importante para mim. Ganhei um novo grande amigo e me apaixonei pela já mundialmente famosa banda de Nova York. Posteriormente, o mesmo amigo me apresentaria outros álbuns da banda, deixando comigo o fantástico Creatures Of The Night. Bicho, se por acaso algum dia ler esta postagem, peço desculpas mais uma vez por ter sumido com um dos preferidos de sua extensa coleção de vinil.

Deixo aqui registrado que um pouco antes de conhecer o Alive II, o clipe de Forever passava exaustivamente na televisão, mas apesar de curtir a música, não me chamava a atenção o fato daqueles rapazes de cabelos armados serem os mesmos marcarados da minha infância.

Afirmo, porém, que apesar de ter curtido muito o KISS, ele apareceu em minha vida numa época em que eu a cada dia mais me interessava por rock progressivo. Meu grande interesse por coisas como Genesis, Yes, Rush e Jethro Tull não dava espaço a bandas mais cruas como o KISS. Coisa de adolescente.

Tirando o Rush, com o passar dos anos comecei a me afastar das bandas de rock progressivo. Não que tenha deixado de gostar, apenas enjoei um pouco. Foi nessa época que comecei a dar atenção a outras coisas. Entre elas, os quatro mascarados do rock pesado. Musicalmente, o KISS nunca foi uma sumidade. É, porém, a banda com o poder de me divertir mais do que qualquer outra. É a banda que volta e meia escuto enquanto me arrumo para curtir uma noitada. É o meu lado sexo, ~~drogas~~ e rock&roll.

Com a discografia quase completa, e já muitos anos de rock & roll, faltava apenas o que todo fã quer: assistir ao espetáculo. E a hora chegou em fevereiro de 2009. Embaixo de forte chuva, a praça da Apoteose deu abertura ao Carnaval do KISS com a turnê de 35 anos do lendário Alive! Fabuloso como sempre, o show foi o maior espetáculo pirotécnico com que me deparei na vida! Maravilhosamente divertido!

Como falei anteriormente, o KISS volta de tempos em tempos à minha vida. Sempre por algum motivo em especial. Em 2009 foi o show e agora a biografia. Além do legado musical, o KISS é provavelmente a banda que mais faturou com o uso de sua imagem. E eu, como todo grande fã, tenho bonecos, livro, chaveiro, palhetas, etc.

Enfim, esse é nada mais do que o relato de um fã. Como certamente muitos por aí teriam as suas para contar.

Grade beijo a todos, "oh, oh, 'cause anytime is kissin' time".

Filipe.

P.S.: Essa postagem foi escrita ao som da coletânia Double Platinum.

Parabéns, Cidade Maravilhosa!

2011-03-01T19:16:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Hoje, a cidade do Rio de Janeiro sopra 446 velinhas. Segunda maior metrópole do Brasil, o Rio de Janeiro, que já foi a capital do país, é a cidade brasileira mais conhecida no mundo.

Sou nascido e criado no Rio de Janeiro e, como todo bom carioca, já gritei GOL no Maracanã e já desfilei na Marquês de Sapucaí! Assumo, porém, que nunca fui um carioca apaixonado. Muito menos "bairrista". Por quê?

Bem, vamos começar pelas mazelas da cidade. Trânsito caótico, sistema de transporte público deficiente, violência provinda de traficantes e policiais, crescimento desordenado de favelas e comunidades carentes. Tudo isso transformou a outrora Cidade Maravilhosa em um lugar perigoso e difícil de se viver.

Mas diriam os mais apaixonados que essas são mazelas comuns às grandes metrópoles. Bem, posso dizer com convicção que Paris, Roma e Madri não são assim! Buenos Aires não é assim! Nem as problemáticas São Paulo, Londres, Cidade do México ou Nova York são assim!

Mas assumo que não é realmente isso que me entristesse no Rio de Janeiro. O pior defeito da cidade é o próprio carioca. Cada dia mais mal-educado e pedante, o carioca viaja pelo resto do país arrumando confusão, sujando lugares públicos, se achando mais irresistível e esperto que qualquer outro cidadão brasileiro. Orgulhoso tanto da quantidade de "xizes" quanto das trocas dos e's pelos i's. "Ixxxxqueci o ixxxxqueiro na ixxxxxxcada da ixxxxxxcola".

Triste também ver cada dia mais que o carioca trocou a essência pela aparência. A noite carioca virou um grande BBB, com os trouxas sem camisa rebolando e agarrando mulheres à força e as trouxas cantando de olhos fechados com seu cigarro apontando para os céus! Patético!

Engraçado também é o modismo do sambista de raiz que se alastrou pela cidade. Bairros como Lapa e Santa Teresa carregam todo tipo de figura fantasiado de bamba. Engraçado!

Mas vamos lá, nem tudo é problema por aqui! Outro dia li um artigo escrito por um paulistano sobre o grande bem precioso do carioca: o tempo. Enquanto o paulistano pensa em dinheiro, correria e trabalho, o carioca pensa no tempo. Tempo para o fim de tarde na praia. Tempo para o futebol e cerveja com os amigos. Tempo para a paquera. Tempo para viver.

Outra coisa interessante que o artigo citou é o orgulho do "estrangeiro carioca". Em São Paulo, o nordestino continua nordestino! O mineiro continua mineiro! O sulista continua sulista! No Rio de Janeiro, nordestinos, mineiros, sulistas e outros "gringos" adotam a cidade como sua!

Desabafo e devaneio a parte, o Rio de Janeiro continua lindo! E promete se tornar um grande exemplo após os Jogos Olimpícos e a Copa do Mundo! Assim esperamos!

Enfim, com todas as suas virtudes e defeitos, deixo meus votos de felicidade à minha cidade natal! Parabéns, Rio de Janeiro! Que você continue sendo sempre a Cidade Maravilhosa!

Grande abraço a todos os cariocas educados espalhados por esse mundo,

Filipe.

Dica de Livro: ROMA de Steven Saylor

2011-02-27T22:52:00.002-03:00

Olá, pessoal!

Após alguns dias sem escrever por falta de tempo, volto aqui com a dica de um livro excelente que acabei de ler. Lançado em 2008, Roma do escritor americano Steven Saylor já está na lista de meus preferidos.

De certa forma poderei parecer suspeito em escrever, seja pelo meu fascínio pela história de Roma, seja por ter sido Roma, a cidade que mais me impressionou de todas as que visitei na vida.

De qualquer forma, vamos ao que interessa: o livro. Este se divide em onze capítulos, todos eles protagonizados por membros de duas famílias patrícias, os Potício e os Pinário, que presenciaram a história de Roma entre os dez séculos que antecedem o nascimento de Cristo.

Escrito de forma fascinante, o livro mistura fatos históricos, descobertas arqueológicos recentes e mitos e lendas da história romana. Fruto de enorme pesquisa bibliográfica do autor, Roma evoca a literatura épica do historiador Tito Lívio, contemporânio do imperador Augusto César.

O livro começa no ano 1000 a.C. com a estória de mercadores de sal. É nesse capítulo que aparece a primeira vez o Fascinun, um amuleto feito de ouro entregue à Lara, filha do líder de um clã de mercadores de sal. Esse amuleto seria uma futura herança de família que passaria por futuros descendentes de Lara, os Potício. O Fascinun conforme alguns relatos e estudos, pode ter sido a primeira divindade adorada pelos romanos.

Os capítulos que se seguem, contam as histórias de grandes nomes e mitos de Roma:

O surgimento do semideus Hércules;
A fundação de Roma pelos gêmeos órfãos Rômulo e Remo;
A lenda do rei Coriolano, o político mais odiado de Roma, cuja a tragédia foi recriada por William Shakespeare;
A criação da Lei das Doze Tábuas. Lei essa que significa ainda hoje o início da primazia do direito escrito nos sistemas judiciais ocidentais;
A invasão de Roma pelos bárbaros gauleses;
A construção das primeiras vias pavimentadas e dos aquedutos por Ápio Claudio Cego;
A conquista de Cartago;
As guerras púnicas e a vitória de Cipião Africano sobre Aníbal;
A República dos lendários reformistas Tibério e Caio Graco;
A queda da República e o início dos Impérios de Júlio e Augusto César.

Cheio de extraordinários detalhes sobre a época, impressiona pela forma convincente de que Saylor conduz todos os fatos e mitos, sempre em paralelo com as sagas das duas famílias patrícias.

Na contracapa do livro, uma pequena resenha do USA Today nos dá a tônica da obra: "O que Saylor produziu não é somente a história de Roma, mas a história da História - da forma como o mito enterra o fato e da maneira como as sociedades se prendem a tradições mesmo quando seus significados já foram esquecidos. Cativante".

Por fim, recomendo fortemente este que é certamente um dos melhores livros escritos nos últimos cinco anos.

Veni, vidi, vici,

Filipe.

Schiehallion: a deliciosa escocesa!

2011-02-13T21:20:00.002-02:00

Olá, pessoal!

No sábado passado experimentei ao acaso a deliciosa Schiehallion, da cervejaria escocesa Harviestoun. Foi ao acaso mesmo, pois simplesmente olhei para a enorme carta de cervejas do Bar Asterix, na Joaquim Eugênio de Lima, e apontei a dita cuja!

Ao primeiro gole, percebi que havia pedido algo especial. Não me enganei, ela realmente é especial! Foi eleita em 2008 pela revista Beers Of The World como a melhor Pilsen do mundo.

Elaborada com lúpulo Hersbrücker Lager, possui notas de grapefruit, sendo levemente adocicada.

O nome da cerveja foi retirado da famosa montanha escocesa geralmente recoberta por brumas pela manhã.

Produzida a partir de malte de trigo e cevada, possui teor etílico de 4,8% ABV e deve ser servida em copo Pilsner entre 0 e 4ºC.

Grande abraço e se beber me chame!

Filipe.